Monday, July 6, 2015

திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 48


ஒரு ஃபிலிம் நுஆர்/நியோ-நுஆர் திரைக்கதை எழுதும்போது கவனத்தில் கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் பற்றி இப்போது பார்ப்போம். 
 
தீம்: படத்தின் தீம் ஆனது சைக்கோ, ஹாரர், கொலை, செக்ஸ், ஏமாற்றுதல், குற்றம் போன்ற டார்க் சப்ஜெக்ட்டாக இருக்க வேண்டும்

இடம்: மற்ற த்ரில்லர் படங்கள் போன்றே, நகரம் தான் நியோ-நுஆருக்கும் வசதி. ’கிராமத்து மனிதர்கள் எல்லாம் நல்லவர்கள், நகரத்து மனிதர்கள் எல்லாம் சுயநலவாதி’’ எனும் ஒரு மாய பிம்பம் ஆடியன்ஸ் மனதில் இருக்கிறது. மேலும் கிராமத்தில் அடுத்தவர் வாழ்க்கையை எட்டிப்பார்க்கும் ஆர்வம் அதிகம் என்பதால், தனிமையை நாடும் ஃபிலிம் நுஆர் கதைகளுக்கு நகரமே பெஸ்ட்.

விஷுவல்ஸ் :
இருட்டு, மழை மற்றும் புகை(மூட்டம்) போன்றவை இவ்வகை ஜெனரின் விஷுவலில் முக்கிய இடம் பிடிக்கும். மர்மம், துக்கம், அசௌகரியம் போன்ற உணர்வுகளுடன் சம்பந்தப்பட்டவை இவை. எனவே உச்சிவெயிலில் சம்பவங்கள் நடப்பது போல் எழுதிவிடாமல், இவற்றைக் கவனத்தில் கொள்வது நல்லது.

தமிழில் ஃபிலிம் நுஆரின் விஷுவல்தன்மையைத் தன் படங்களில் பயன்படுத்தியவர், மணிரத்னம் காதல், கேங்ஸ்டர் என எந்த சப்ஜெக்ட்டாக இருந்தாலும், விஷுவல் மட்டும் ஃபிலிம் நுஆரை ஒட்டியே இருக்கும். மக்களை தியேட்டருக்கு வரவழைக்கும் கமர்சியல் உத்தியாகவும், தனக்கான விஷுவல் ஸ்டைலாகவும் மணிரத்னம் அதைப் பயன்படுத்தினார். அதன்மூலமாக ‘மணி படம்னா இருட்டாகத்தான் இருக்கும்’ என்று வரலாற்றில் புகழ்பெற்றார்!

ஹீரோ:
 
த்ரில்லர் படங்களில்…

ஆக்சன் பட ஹீரோ என்பவன், குற்றத்தை தட்டிக்கேட்பவன்.

அட்வென்ச்சர் ஹீரோ என்பவன், குற்றத்தை தட்டிக்கேட்கும் கடமையுணர்ச்சி கொண்டவன்.

கேங்ஸ்டர் ஹீரோ என்பவன், அந்த குற்றத்தையே தனக்கேயுரிய நியாயங்களுடன் செய்பவன்.

மேலே சொன்ன மூன்று ஜெனர்களிலும் ஹீரோவின் இயல்பையும் கிளைமாக்ஸையும் மட்டும் மாற்றிவிட்டால், அவை ஃபிலிம் நுஆருக்குள் வந்துவிட்டும்.

ஃபிலிம் நுஆர் ஹீரோவின் முக்கிய அம்சம், அவன் ஏதோவொரு குறைபாடு(Flaw) உள்ளவன். அது உடற்குறைபாடு அல்ல.

பெரும்பாலும், அவனது கடந்த காலமே அவனது கழுத்தை இறுக்கி, அமர்ந்திருக்கும்.புதிய பறவை படத்தை எடுத்துக்கொண்டால், அவன் முதல்மனைவியைக் கொலை செய்ததே அந்த கேரக்டரின் குறைபாடாக இருக்கும். 

ஆரண்ய காண்டத்தில் சிங்கப்பெருமாளின் வயோதிகமும், சப்பையின் சப்பைத்தனமும்.

இந்தத் தொடரை எழுதும்போதே, தமிழ்ப்படங்களை மட்டுமே உதாரணமாகச் சொல்ல வேண்டும் என்று உறுதியெடுத்துக்கொண்டேன். ஆனால் இந்த ஜெனருக்கு அதைக் கொஞ்சம் மீற அனுமதிக்கவும்.

ஹிட்ச்காக்கின் Vertigo படத்தை எடுத்துக்கொண்டால், ஹீரோவுக்கு வெர்டிகோ நோய். அதாவது உயரமான இடத்திற்கு ஏறினால், தலைசுற்றிவிடும்.

Basic Instinct ஹீரோ செக்ஸ் விஷயத்தில் வீக். (யாருய்யா அது, இதெல்லாம் குறையான்னு கேட்கிறது?)

Memento ஹீரோவுக்கு ஷார்ட் டெர்ம் மெமரி லாஸ்.

Psycho படத்தின் சைக்கோ ஹீரோ.

இவ்வாறு, ஒரு முழுமையான எம்.ஜி.ஆர்/ரஜினி ஸ்டைல் ஹீரோவாக இல்லாமல், ஏதோவொரு குறைபாடுடன் இருந்து, அந்தக் குறைபாட்டாலேயே வீழ்பவனே நியோ-நுஆர் ஹீரோ.

இந்த ஜெனர் ஹீரோ சைக்கோவாக, ஆண்டி-ஹீரோவாக, விரக்திக்கு ஆளாகும் நபராக இருப்பது வழக்கம். துப்பறியும் கதைகளில் ஹீரோ டிடெக்டிவ்வாக இருந்தாலும், குறைபாடும் இருக்கும்.

ஹீரோயின் :
முந்தைய த்ரில்லர் ஜெனர்களின் ஹீரோயின்னுக்கு பெரிய முக்கியத்துவம் இருக்காது என்று பார்த்தோம். ஆனால் நுஆர் படங்களில் ஹீரோயினுக்கு நிறைய முக்கியத்துவம் உண்டு. ஏனென்றால், ஹீரோவின் கழுத்தை அறுக்கப்போவதே ஹீரோயின் தானே!!

நுஆர் பட ஹீரோயினுக்கு ஒரு சிறப்பு பெயரே உண்டு. Femme Fatale (ஃபேம் ஃபேடல்). ‘அழகு இருக்கும் இடத்தில் தான் ஆபத்து இருக்கும்’ என்று சொல்வார்கள் இல்லையா? அது தான் இந்த Femme Fatale. ஆண்களை மயக்கும் பேரழகான, அப்படி மயக்குவதன் மூலம் ஆபத்தில் தள்ளும் நல்ல உள்ளங்களே Femme Fatale ஆவர்!!

இந்த ஹீரோயின்கள் பேரழகிகள். ஹீரோவை மட்டுமல்லாது எந்த ஆணையும் மயக்கும் சக்தி படைத்தவர்கள். எனவே ஏற்கனவே ஒரு குறைபாடுடன் அலையும் ஹீரோவை, எளிதாக வீழ்த்திவிடுவார்கள்.

ஹீரோயின் நல்லவளாகவும் இருக்கலாம். தமிழில் ஹீரோயினை வில்லியாகக் காட்டுவதற்கு மிகவும் தயங்குகிறார்கள்.

புதிய பறவை ஹீரோயின் சரோஜாதேவி ஒரு சி.ஐ.டி. ஹீரோ செய்த கொலையை துப்பறிய வந்தவள். தன் அழகால் ஹீரோவை மயக்கி, உண்மையை வெளியே வரவழைக்கிறாள். (இறுதியில், அவர் நடிக்கவில்லை; உண்மையிலேயே காதலில் விழுந்துவிட்டார் என்று சொல்லியிருப்பார்கள். தமிழ் ஆடியன்ஸைப் பார்த்து, அவ்ளோ பயம், கோப்ப்ப்ப்பால்!!)

அந்தவகையில், சுப்பிரமணியபுரம் ஒரு தைரியமான முயற்சி. ஹீரோயின் ஒரு முழுமையான Femme Fatale அல்ல. உண்மையிலேயே காதலிப்பவர் தான். ஆனாலும் ஒரு கட்டத்தில் Femme Fatale ஆகிறார். இந்தப் படம் தமிழ்ச்சூழலில் எழுப்பிய அதிர்வலையை மறக்கமுடியாது. ‘கடைசியில் சசின்னு ஒருத்தன் வந்து உண்மையைச் சொல்லிட்டான்யா’ என்று பலர் பூரித்துப்போனார்கள். (ஹீரோவின் குறைபாடு…..அந்த பாழாப்போன காதல் தானோ??)

தமிழில் வந்த முழுமையான Femme Fatale, ஆரண்ய காண்டம் சுப்பு தான். நடிகை ஆக வேண்டும் என்ற கனவில் வந்து, சிங்கப்பெருமாளிடம் சிக்கியவள். சப்பையிடம் தான் அவள் ஒரு முழுமையான Femme Fatale ஆகிறாள். ’எல்லோரும் சப்பை என்று சொல்கிறார்களே..தானும் ஆண்மகன் தான்’ என்று நிரூபிக்கும் ஆசையுடன் இருப்பவன் சப்பை. அந்த குறைபாட்டை சுப்பு சரியாகப் பயன்படுத்திக்கொள்வாள்.

Vertigo-வில் ஹீரோவை காதலில் விழவைத்து, ஒரு கொலைத்திட்டத்தில் அவனையும் பங்காளி ஆக்குகிறாள் ஹீரோயின்.

Basic Instinct பற்றி நான் சொல்லத் தேவையில்லை என்று நினைக்கிறேன். இந்த ஸ்டில் போதாதா?
மறக்க முடியுமா?
Memento-வும் Psycho-வும் Femme Fatale கேரக்டருக்கு ஒரு ட்விஸ்ட் கொடுத்தன. இரண்டுமே இறந்தபிறகு, சைக்காலஜிகலாக ஹீரோவை ஆட்கொள்ளும் கேரக்டர்கள். உடல் அழகு அவர்களின் மூலதனம் அல்ல. மெமெண்டோவைப் பொறுத்தவரை, மனைவியைக் கொன்றவர்களை பழிவாங்க அலைகிறான். ஆனால் உண்மையிலேயே மனைவியைக் கொன்றார்களா அல்லது கற்பனையா என்பத் தெரியாது. அதே போன்றே, சைக்கோவில் தாய்ப்பாசம் தான் குறைபாடு. அந்த தாய் தான் ஃபேம் ஃபெடல்.

உலக சினிமாக்களிலேயே, Femme Fatale என்றால் என்னவென்று தெளிவாக ஆரண்ய காண்டம் சொன்னது : ’என்னைப் பொறுத்தவரை சப்பையும் ஆம்பளை தான்…எல்லா ஆம்பளையும் சப்பை தான்’.

சூழ்நிலை:
கதையில் சூழ்நிலை என்பது ஏதேனும் குற்றத்தை மையப்படுத்தியே இருக்கும். ஒரு கொலை நடந்திருக்கலாம். ஒரு ஏமாற்றுத்திட்டம் நடந்துகொண்டிருக்கலாம். வன்முறையும் செக்ஸும் கரைபுரண்டோடும் இடமாகவும் சூழ்நிலை இருக்கலாம். ஆடியன்ஸை ஒரு தொந்தரவான மனநிலையிலேயே, அசௌகரியமாகவே வைத்திருப்பது தான் சூழ்நிலை மற்றும் கதையோட்டத்தின் குறிக்கோள். (நல்ல எண்ணம்!!)

திரைக்கதை:
மற்ற த்ரில்லர் படங்களைவிட,சிக்கலானதாக நுஆர் படங்களின் திரைக்கதை இருக்கும். குறைபாடுள்ள ஹீரோவுடன் ஆடியன்ஸை ஒன்ற வைப்பது, வில்லியாகும் ஹீரோயின், அடுத்து வரப்போவது என்ன என்று ஆடியன்ஸை ஊகிக்கவிடாமல் தடுப்பது என்று சவால்கள் நிறைந்த கதைக்களம் இது.

வாய்ஸ் ஓவர், நான் லீனியர் போன்ற உத்திகளுடன் கதை சொல்ல ஏற்ற கதைக்களம் இது. ஹீரோவே ஒரு குறைபாடு உள்ள ஆள் என்பதால், அவர் சொல்லும் கதையை நம்பமுடியாது. Usual Suspects, Shutter Island ஸ்டைலில் கிளைமாக்ஸில் விளையாட்டு காட்ட,அது உதவும்.

கதையின் போக்கு நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். அட்வென்ச்சர் படங்கள்போன்று ரியாலிட்டியில் இருந்து விலகி இருக்கக்கூடாது. உண்மையிலேயே நடக்கின்ற சம்பவம் போன்றே இருக்க வேண்டியது அவசியம். (ஆனால் விஷுவல்ஸ், ரியாலிட்டியில் இருந்து விலகியிருக்க வேண்டும்!!)

திரைக்கதையின் நகர்வு, ஆடியன்ஸை தொந்தரவு செய்வதாகவே இருக்க வேண்டும். குஷிப்படுத்துவதை நோக்கமாக வைத்துக்கொள்ளாதீர்கள். கிளைமாக்ஸ் என்பது பெரும்பாலும் ஹீரோவின் தோல்வி தான்.

புதிய பறவை சிவாஜி, ஜெயிலுக்குப் போகிறார்.

அந்த நாள் சிவாஜி சுட்டுக்கொல்லப்படுகிறார். (அதில் ஹீரோ தான் வில்லன்!)

சுப்பிரமணியபுரத்தில் சதக்!

ஆரண்ய காண்டம் சப்பைக்கும் ஆப்பு தான்.

’நம்பிக்கை துரோகம், ஏமாற்றுதல் எல்லாம் வாழ்வில் ஒரு அங்கம் தான். எனவே சொகுசான வாழ்க்கையை மட்டும் கனவு கொண்டிருக்காதீர்கள்’ என்று மிரட்டி அனுப்புவது தான் இந்த நுஆர் கிளைமாக்ஸ்களின் முக்கியப் பணி!

மேலே சொல்லப்பட்டவை பொதுவாக நுஆர் படங்களில் இருக்க வேண்டிய அம்சங்கள் இவற்றில் சிலவற்றை மாற்றிக்கொள்ளலாம்.

சுப்பிரமணியபுரத்தில் குறைபாடற்ற ஹீரோ.

Psycho, Memento-வில் ஃபேம் ஃபேடல் இல்லாத சூழ்நிலை

Vertigo-வில் ஹீரோ தோற்காமல், ஃபேம் ஃபேடல் தோற்பது – ஆகியவை சில உதாரணங்கள்.

(தொடரும்)
மேலும் வாசிக்க... "திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 48"

திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 47



ஜெனர் – Film Noir & Neo-Noir



இது தமிழ் சினிமாவிற்கு இன்னும் புதியதாகவே இருக்கும் ஒரு ஜெனர். ஆக்சன் படம் என்றால் என்னவென்று விளக்கத்தேவையில்லை. ஏனென்றால் எத்தனையோ ஆக்சன் படங்களை நாம் பார்த்திருக்கிறோம். ஆனால் ஃபிலிம் நுஆர் என்பது இன்னும் தமிழில் பரவலாக அறியப்படாத ஜெனராகவே இருக்கிறது. ஒரு ஜெனருக்கு திரைக்கதை எழுதுகிறோம் என்றால், அதனைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் அவசியம். எனவே இதனைப் பற்றி விரிவாகப் பார்ப்போம்.



German Expressionism என்பது தான் இவ்வகை ஜெனருக்கு தாய் என்று சொல்லலாம். அதில் இருந்தே ஃபிலிம் நுவார் உண்டானது. ஃபிலிம் நுஆரில் இருந்து நியோ-நுஆர் உருவானது.



ழைய படங்களைப் பார்க்கும்போதெல்லாம் பேசியே கொல்றாங்களே என்று நமக்குத் தோன்றும். அப்போது நடந்துவந்த நாடகங்களை அப்படியே கேமிராவில் பதிவு செய்து, சினிமா என்று ஏமாற்றி ரிலீஸ் செய்திருக்கிறார்கள் என்று கோபமும் சிலருக்கு வருவதைக் காண்கிறோம். இது தமிழ் சினிமாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுக்கவே நடந்துவந்த விஷயம் தான். 



பேசும்படம் வந்தவுடன், நாடக சினிமாக்களே அதிகம் உருவாக்கப்பட்டன. வசனங்கள் மூலம் கதை சொல்வதே, அப்போதைய படைப்பாளிகளுக்குத் தெரிந்த எளிய வழி. இதைத் தான் ஹிட்ச்காக் ‘மௌனப்படக் காலத்தில் காட்சிகளின் வழியே கதை சொல்லும் கட்டாயம் இருந்தது. பேசும் சினிமா வந்து, சினிமாவைக் கெடுத்துவிட்டது.’ என்று சொன்னார்.


அந்த நாள் படத்தில் சிவாஜி


மாற்றம் என்பது ஒரே நாளில் நிகழ்வதில்லை. சினிமாவும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மாறியது, மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. ஹிட்ச்காக் போன்ற ‘உண்மையான’ படைப்பாளிகள் (Auteur) , சினிமாக் கலையை வளர்த்தெடுத்தார்கள். அவ்வப்போது தோன்றிய கலை இயக்கங்கள், அவர்களுக்கு உதவின. அவற்றில் ஒன்று, German Expressionism. 



1905ஆம் ஆண்டு, ஓவியங்களில் பெரும் மாற்றத்தை நிழத்தியது German Expressionism. ’இருப்பதை அப்படியே வரைய வேண்டிய அவசியம் இல்லை. ஓவியம் சொல்ல விரும்பும் விஷயங்களை கலர் மூலமும் வித்தியாசமான வரையும் முறை மூலமும் (மாடர்ன் ஆர்ட் போன்று) சொல்ல வேண்டும்’ எனும் கருத்து ஜெர்மனியில் அப்போது உருவானது. பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளுடன், கலர், லைட்டிங், செட்டிங்/சூழ்நிலை மூலம் உரையாடுவதே இதன் அடிப்படை நோக்கம்.



முதலாம் உலகப்போரில் ஜெர்மனி தோல்வியடைந்த பின்னர், மக்கள் வாழ்க்கையின் மீதே நம்பிக்கை இழந்திருந்தார்கள். பெரும் மனக்கொந்தளிப்பான சூழ்நிலையே நிலவியது. அப்போது தான் ’கேரக்டர்களின் எண்ண ஓட்டத்தை வசனங்களின் மூலம் அல்லாமல் German Expressionism மூலம் சொல்லும் உத்தியை படைப்பாளிகள் கையில் எடுத்தார்கள்.



1920ஆம் ஆண்டு Robert Wiene எனும் ஜெர்மானிய இயக்குநரின் இயக்கத்தில் வெளியான The Cabinet of Dr. Caligari எனும் மௌனப்படம், சினிமா கதை சொல்லும் உத்தியை புரட்டிப்போட்டது. செட்டிங், லைட்டிங் மூலம் வித்தியாசமான சூழலையும் நிழல் உருவங்களையும் உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு கேரக்டரின் எண்ண ஓட்டத்தை பார்வையாளனுக்கு புரிய வைக்க முடியும் என்று நிரூபித்தது அந்தப் படம்.



அது கருப்பு வெள்ளைக் காலம் என்பதால், நிழல்களுக்கும் வெளிச்சத்துக்குமான் முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தியே விஷுவலாக கதை சொல்லவேண்டியிருந்தது. Murnau  இயக்கிய Nosferatu (1922 ) படம், அதில் உச்சத்தைத் தொட்டது. தொடர்ந்து வந்த இரண்டாம் உலகப்போர், இந்த இயக்கத்தை ஒரு முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தாலும், விஷுவலாக கதை சொல்ல விரும்புவோருக்கான இலக்கணமாக German Expressionism நிலைத்தது. 


சினிமா என்பது வாழ்க்கையின் சந்தோஷங்களை மட்டுமே காட்டி, மக்களை குஷிப்படுத்துவது மட்டுமல்ல, இலக்கியம் போல் வாழ்க்கையின் சகல பரிமாணங்களையும் ஆடியன்ஸ் முன் வைக்கும் கடமை சினிமாவுக்கு உண்டு. இரண்டாம் உலகப்போருக்குப் பின் மக்கள் இருந்த குழப்பமான சூழலில், இந்தக்கருத்து வலுப்பெற்றது.


த்ரில்லர் படங்கள் அதிகளவில் வர ஆரம்பித்தன. அவ்வகைகளில் உச்சமாக ஃபிலிம் நுஆர் அமைந்தது. The Maltese Falcon(1941) எனும் படத்தைத் தான் முதல் ஃபிலிம் நுஆர் படமாக குறிப்பிடுகிறார்கள். ஃபிலிம் நுஆர் என்பதை அப்படியே மொழிபெயர்த்தால், கருப்புத் திரைப்படம் அல்லது இரவுத் திரைப்படம் என்று பொருள்படும். வாழ்க்கையின் இருண்ட பக்கங்களை கதை பொருளாகப் பேசுவதாலும், அதை இருட்டான காட்சிகள் மூலம் சொல்வதாலும் இந்தப் பெயர் கிடைத்தது.


ஃப்லிம் நுஆர், தன் கதை சொல்லும் முறையை German Expressionism-மிடம் இருந்தே பெற்றுக்கொண்டது. 


‘அன்பு தான் வாழ்வில் உயர்ந்த விஷயம். சகமனிதர்மீதான நம்பிக்கையே வாழ்வின் அடித்தளம். பெற்றோர் தெய்வம். உடன்பிறந்தோர், இறுதிவரை துணை நிற்கும் ரத்த சொந்தங்கள், நட்புக்காக உயிரையும் கொடுப்பான் நண்பன், காதல் புனிதமானது’ என்று வழக்கமான சினிமாக்கள் கதை சொல்கின்றன.


ஆனால் நிஜத்தில் அப்படியே எல்லோருக்கும் நடக்கிறதா என்ன?


பத்து வருடம் அரேபிய பாலைவன வெயிலில் வதங்கியபடி சம்பாதித்து ஊருக்கு அனுப்பி விட்டு, ‘போதும்..நான் ஊருக்கு வந்திடறேன்’ எனும் மகனை ‘இங்கே வந்து என்னப்பா செய்யப்போறே..இன்னும் நாம செட்டில் ஆகவே இல்லையே’ என்று சொல்லும் செலவாளி பெற்றோர்கள்..


கல்யாணம், பிரசவம், பிள்ளைகளுக்கான செலவு என எல்லாவற்றிற்கும் அண்ணனின் சம்பாத்தியத்தையே உறிஞ்சு செட்டில் ஆகிவிட்டு, சீர் செய்தே போண்டியான அண்ணனிடம் ‘நீ என்னத்த கிழிச்சே?’ என்று கேட்கும் பாசக்கார சகோதரிகள்..


காதலிப்பதாகச் சொல்லிவிட்டு, அதைவிட வசதியான இடம் அமைந்ததும் கழறிவிடும் காதலன்/காதலிகள்..


கூட இருந்தே குழிபறிக்கும் நண்பர்கள்..


என நம்மைச் சுற்றி நடக்கும் விஷயங்களுக்கும் கதைகளில் வரும் கற்பனை வாழ்க்கைக்கும் இடைவெளிகள் ஏராளம்.


இதையும் பதிவு செய்ய வேண்டியது, ஒரு படைப்பாளியாக சினிமாத்துறையினரின் கடமை என்பதே ஃபிலிம் நுஆருக்கு அடிப்படை.

(ஆரண்ய காண்டம் தவிர்த்து) தமிழில் இவ்வகை ஜெனர் இன்னும் மழலைப்பருவத்திலேயே இருந்தாலும், ஃபிலிம் நுஆர் கூறுகளுடன் வந்த படங்கள் சில உண்டு. முக்கியமாக, அந்த நாள், புதியபறவை, சுப்ரமணியபுரம்.

(சுப்பிரமணியபுரம் படத்தை சென்ற பகுதியில் கேங்ஸ்டர் படம் என்று சொன்னாயே என்று சண்டைக்கு வராதீர்கள். சுப்பிரமணியபுரம், காதல் படமாக ஆரம்பித்து, கேங்ஸ்டர் படமாக வளர்ந்து, ஃபிலிம் நுஆராக முடிந்த படம். காமெடி & காதல் ஜெனர் தவிர்த்து, தமிழில் சுத்தபத்தமான ஜெனர் படங்கள் கிடைப்பது அரிது. உலக அளவிலும் த்ரில்லர் படங்கள், ஃபிலிம் நுஆர் கூறுகளுடன் தான் வெளிவருகின்றன.)



எனவே Film Noir என்பதை, ‘வாழ்க்கையின் அவலப்பக்கத்தை, ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரசிசத்தின் விஷுவல்தன்மையுடன் காட்சிப்படுத்தும் படங்களே ஃபிலிம் நுஆர்’ என்று வரையறுக்கலாம்.


சரி, அதென்ன ‘Neo-Noir’?

Film Noir என்பது கறுப்பு-வெள்ளைப்பட காலகட்டத்தில் உருவாகி, வளர்ந்த விஷயம். இருட்டு, நிழல்கள், High Contrast, Long shots போன்ற விஷுவல் உத்திகளுடன் உருவாக்கப்படவை. கலர், சினிமாஸ்கோப் போன்றவை வந்தபிறகு, புதிய ஒளிப்பதிவு டெக்னிக்கள், புதுமையான காட்சிப்படுத்தும் விதம், புதிய டெக்னாலஜியை வைத்து சோதனை முயற்சிகளை மேற்கொள்ளுதல் போன்றவை பிரபலம் ஆகின.


விஷுவலாக கதை சொல்வதையே முக்கியமாகக் கொண்ட ஃபிலிம் நுஆர், இந்த டெக்னாலஜி வளர்ச்சியை பயன்படுத்தும் கட்டாயத்திற்கு ஆளானதில் ஆச்சரியமில்லை. கூடவே, செக்ஸ் மற்றும் வன்முறைக்காட்சிகள் மீதான கட்டுப்பாடு உலக அளவில் குறைய ஆரம்பித்தன. இவற்றையெல்லாம் உள்வாங்கிக்கொண்டு ஃபிலிம் நுஆர், நியோ-நுஆர் என்று உருமாற்றம் பெற்றது. நியோ-நுஆர் என்றால் புதிய கறுப்புத் திரைப்படம் என்று அர்த்தம்!



ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியனுக்கு பொதுவான அறிவுரை ‘பேச்சைக் குறை..காட்சிப்படுத்து’ என்பது தான். நியோ-நுஆர் போன்ற விஷுவலுக்கு முக்கியம் கொடுக்கும் படங்களுக்கு திரைக்கதை எழுதும்போது, அந்த அறிவுரையை இன்னும் தீவிரமாக கடைப்பிடிக்க வேண்டியதாகிறது. இனி, நியூ-நுஆர் திரைக்கதை எழுதும் முன் கவனிக்க வேண்டிய விஷயங்கள் பற்றிப் பார்ப்போம்.




மேலும் வாசிக்க... "திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 47"

Friday, July 3, 2015

பாபநாசம் - திரை விமர்சனம்

அதாகப்பட்டது..:

த்ரிஷ்யம் என்று மலையாளத்தில் ரிலீஸ் ஆகி சூப்பர் டூப்பர் ஹிட் ஆன படம். தொடர்ந்து தெலுங்கு, கன்னடம், ஹிந்தி(இன்று ரிலீஸ்) என ரீமேக் ஆகி, இப்போது பாபநாசமாய் தமிழில். வேறு எந்தப் படமும் இந்தளவுக்கு ரீமேக் ஆகியிருக்குமா என்பது சந்தேகமே..’கமலஹாசன் நடிக்கிறார், கூடவே கௌதமியும்’ என்று செய்தி வரவுமே, ‘ஆஹா...அண்ணாச்சி கத்துக்கிட்ட மொத்த கலைஞானத்தையும் இறக்கி வைக்கப்போகிறாரோ?’ என்று பயம் வந்தது உண்மை. ஆனால் ஒஜினலைக் கெடுக்காமல், அப்படியே ரீமேக் செய்திருக்கிறார்கள். அந்தமட்டிலும், ஆண்டவன் காப்பாற்றினான்!
ஒரு ஊர்ல :
இரண்டு பெண் குழந்தைகளுடன் வாழும் தம்பதியினர் கமல்-கௌதமி. சந்தர்ப்ப சூழ்நிலையால் மனைவியும் மகளும் ஒரு கொலையைச் செய்துவிட, போலீஸ் விசாரணையில் இருந்து படிக்காத சாமானியரான கமல் எப்படி தன் குடும்பத்தைக் காப்பாற்றுகிறார் என்பதே கதை.

உரிச்சா:
கேபிள்டிவி நடத்தும் சினிமா வெறியராக அறிமுகம் ஆகிறார் கமல். படிக்காத அப்பாவி என்று அவரும், படத்தில் வரும் கேரக்டர்களும் சூடம் ஏற்றிச் சத்தியம் செய்தாலும், நமக்கு அப்படித் தோன்றவே இல்லை. கூடவே அந்த ஒட்டுமீசைவேறு கொஞ்சநேரத்திற்கு தொந்தரவு செய்கிறது; பிறகு அதுவே பழகிவிடுகிறது. :(

மலையாளத்தைப் போலவே இதிலும் முதல் அரைமணி நேரம் சவசவவென்று போகிறது. அப்போது வரும் சீன்கள் எல்லாம், பின்னால் வரும் விசாரணைக்கு லீட் என்றாலும் கொஞ்சம் நெளியத்தான் வேண்டியிருக்கிறது. மலையாளத்தில் உள்ள சீன்களை அப்படியே திரும்ப எடுத்திருக்கிறார்கள். மலையாளிகளுக்கு இது சகஜம் தான் என்றாலும், நமக்கு கொஞ்சம் போரடிக்கவே செய்கிறது. திருநெல்வேலி பாஷையில் எல்ல்லாருமே வெளுத்துவாங்கியிருக்கிறார்கள். பலகாட்சிகளில் வசனங்களுக்கு சிரிப்பு மழை.

அடுத்து, அந்தக் கொலை நடக்கும் இடத்தில் இருந்து படம் செம விறுவிறுப்பு. ஒர்ஜினல் படத்தை ஏற்கனவே இருமுறை பார்த்திருந்தும், தமிழில் பார்க்க கொஞ்சமும் போரடிக்கவில்லை. இண்டர்வெல்வரை படம் ஒன்றரை மணிநேரம் ஓடுகிறது. ஏனோ அதுவே ரொம்ப நேரம் ஓடியது போல் ஃபீலிங். இப்போதெல்லாம் 2 மணிநேரத்திலேயே மொத்தப்படமும் முடிவதால் இருக்கலாம்.

ஒரிஜினல் பார்த்தவர்களுக்கு முழுக்கதையும் தெரியும்; பார்க்காதவர்களுக்கு இதற்கு மேல் சொன்னால் சஸ்பென்ஸ் போய்விடும். எனவே மீதிக் கதையைப் பற்றி ஒன்றும் சொல்லவிரும்பவில்லை. உத்தமவில்லன், விஸ்வரூபம்-2 என கமல் கவலைப்பட மற்ற படங்கள் இருந்ததால், கொடுத்த வேலையை மட்டும் செய்திருக்கிறார். பாபநாசம் எனும் தலைப்பும், கௌதமி தேர்வும் தான் கமல் முடிவுசெய்த விஷயங்கள் என்று நினைக்கிறேன். படம் தப்பிப்பதே அதனால்தான்.

 
கமலஹாசன்:
கஞ்சத்தனம் செய்வது, ரொமான்ஸ், குடும்பத்தைக் காப்பாற்ற பதறுவது, தெளிவாகத் திட்டமிடுவது என அடித்துத் தூள்கிளப்ப வாய்ப்புள்ள கேரக்டர். புகுந்து விளையாடுகிறார். சாமானியன் வேஷம் ஒத்துவராவிட்டாலும், பிற்பகுதியில் புத்திசாலித்தனமாக திட்டமிடும்போது ‘கமல்’ சரியாகப் பொருந்திப்போகிறார். அதிலும் கிளைமாக்ஸ் (ஒரிஜினல்) வசனமும் நடிப்பும் சூப்பர்ப். ரொம்ப நாளைக்கு அப்புறம் கமலுக்கு ஒரு ஹிட்.

கௌதமி:
நான் ஸ்கூலில் படிக்கும்போது காளி என்று ஒருவன் என்னுடன் படித்தான். யார்மீதாவது கோபம் என்றால், தன் கைவிரல் நகத்தை வைத்து சுவரில் வரட்..வரட்டென்று சுரண்டுவான். பார்ப்பவர்களுக்கு உடம்பெல்லாம் கூசி, வாய்கோணி ‘டேய்..வேணாம்டா..சுரண்டாததா...வேதாந்தா..வேதாம்’ என்று கெஞ்ச வைத்துவிடுவான். சுவற்றில் இருக்கும் சுண்ணாம்பு விரலில் ஒட்ட, கண்ணை மூடினாலும் சத்தம் கேட்க, நம் போலீஸிற்கே தெரியாத டார்ச்சர் மெத்தட் அது!

அதற்குக் கொஞ்சமும் சளைக்காத இன்னொரு மெத்தட், கௌதமியை ஜோடியாகப் போட்டு ரொமான்ஸ் செய்வது. கூடவே குளோசப் ஷாட்ஸ் வேறு. பெட்டில் இருவரும் ரொமான்ஸ் செய்யும் சீனைக் கண்டால் காளியே கதறிவிடுவான்...என்ன கொடுமை சார் இது!

நான் முன்பே கேட்ட அதே லாஜிக் பிரச்சினை படத்தில் இருக்கிறது. வில்லன் ‘மகளை விட்டுடறேன். அதுக்குப் பதிலா நீ வா’ என்று கௌதமியைக் கூப்பிடுகிறான். அப்படியென்றால், அவன் எப்பேர்ப்பட்ட காமக்கொடூரனாக இருக்க வேண்டும்? பின்னே, அவனை ஜோலியை முடிக்காம என்ன செய்யச் சொல்லுதீக!

தியேட்டருக்கு வரவே ஜனங்கள் அஞ்சுகிற சூழ்நிலையில், கௌதமி போன்ற டெரர் எஃபக்ட் தேவையா என்று யோசித்துக்கொள்ளவும்!

சொந்த பந்தங்கள்:

கெட்டபோலீஸாக கலாபாவன் மணி மிரட்டி எடுக்கிறார். நல்ல போலீஸாக இளவரசு. கமலை நல்லவரா, கெட்டவரா என கணிக்க முடியாமல் தவிக்கு எஸ்.ஐ.யாக அருள் தாஸ் அருமையான, அளவான நடிப்பு. டீக்கடைக்காரராக எம்.எஸ்.பாஸ்கர், மாமனாராக டெல்லி கணேஷ் என கமலின் பக்கவாத்தியங்கள் சரியாக அணிவகுத்திருகின்றன. எல்லோருமே நல்ல தேர்வு.

பாசிடிவ் பாயிண்ட்ஸ்:

- ஒரிஜினலைக் கெடுக்காமல் அதே சீன்களை, அப்படியே சுட்டிருப்பது
- ஒரிஜினல் டைரக்டரையே பிடித்துப் போட்டது
- பக்கா திரைக்கதை
- பச்சைப் பசேல் என்று இருக்கும் பாபநாசம் ஏரியா
- நெல்லைத் தமிழும், வசனங்களும்
- பெரிய ப்ளஸ் பாயிண்ட், போலீஸ் ஐ.ஜியாக வரும் ஆஷா சரத். த்ரிஷ்யத்திலேயே மிரட்டி இருப்பார். இதிலும்..கமலைவிட அவர் பெர்ஃபார்மன்ஸ் சூப்பர்.
- பரபரக்கும் இரண்டாம்பாதி
- கிளைமாக்ஸ்..பிணத்தை ஒளித்துவைத்திருக்கும் இடம் தெரியவரும்போது, தியேட்டரில் கிளாப்ஸ்.

நெகடிவ் பாயிண்ட்ஸ்:
- கௌதமி..அவருக்கு சரண்யா பொன்வண்ணனின் பிண்ணனிக்குரல் வேறு!
- இண்டர்வெல் ஒன்றரை மணிநேரம் ஓடுவது.
- காரை ஒளி(ழி)க்க கிளம்பும் கமல், ‘வெளில பூட்டிட்டுப் போறேன்’ என்று கிளம்புகிறார். திரும்பிவரும்போது கதவைத் தட்டுகிறார், கௌதமி தான் திறந்துவிடுகிறார். கவனிக்கலையோ?
- தேதி குழப்பம் மற்றவர்களுக்கு இருக்கலாம். ஆனால் வசூல் செய்யும் பையனுக்கு தேதி ஒரு முக்கியமான விஷயம். அவனை ஏமாற்றுவது நம்பும்படி இல்லை. இது ஒரிஜினலிலும் இருந்த பிரச்சினை.


பார்க்கலாமா?

தாரளமாகப் பார்க்கலாம்.
மேலும் வாசிக்க... "பாபநாசம் - திரை விமர்சனம்"

Tuesday, June 30, 2015

திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 46


ஜெனர் - கேங்ஸ்டர் (Gangster)

அட்வென்ச்சர் ஜெனரில் ரவுடிகளைப் பந்தாடும் போலீஸ் ஹீரோக்கள் பற்றிப் பார்த்தோம், இல்லையா? இந்த கேங்ஸ்டர் ஜெனர் என்பது அதற்கு எதிர்ப்புறத்தில் நின்று பார்ப்பதைப் போன்றது. வெறுமனே ரவுடி, வில்லன் என்று கடந்து போய்விடாமல், அவர்களின் வாழ்க்கையை ஆராய்வது அல்லது பதிவு செய்வது இந்த கேங்ஸ்டர் படங்கள். இவ்வகைப் படங்களின் திரைக்கதையில் இருக்க வேண்டிய அம்சங்களைப் பார்க்கும் முன்பு, தமிழ் சினிமாவில் வந்துள்ள கேங்ஸ்டர் படங்களைப் பற்றி சுருக்கமாகப் பார்த்துவிடுவோம்.

தமிழில் கேங்ஸ்டர் படம் என்றதும் நம் நினைவுக்கு வருவது நாயகன் தான். எப்படி ஆங்கிலத்தில் காட் ஃபாதர் படம் ஒரு மாஸ்டர்பீஸோ, அப்படித்தான் தமிழில் நாயகன். நாயகன் படத்தில் உள்ள அம்சங்கள், ஒரு நல்ல கேங்ஸ்டர் படத்தில் இருந்தே தீரும். பொதுவாக தமிழில் வந்த கேங்ஸ்டர் படங்களை மூன்றாகப் பிரிக்கலாம்.

 1.நான் தான்டா தாதா:

ஒரு தாதாவின் எழுச்சியையும் வீழ்ச்சியையும் பற்றிப் பேசுபவை இவ்வகைப் படங்கள். ஜீரோவில் இருந்த ஹீரோ, எப்படி மேலெழுந்து வந்தான், இறுதியில் எப்படி வீழ்ந்தான் என்று ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படம் போல் உருவாக்கப்படுபவை இவ்வகை. நாயகன், புதுப்பேட்டை, ஆரண்ய காண்டம், தளபதி, அமரன் போன்றவை இவ்வகைப் படங்களுக்கு சிறந்த உதாரணங்கள். வறுமையும் குற்றமும் நிறைந்த பிண்ணனியில் இருந்து வரும் ஒரு ஹீரோ, எப்படி இந்த நவீன சமூகத்தை வெற்றிகொள்கிறான் என்பதே இவ்வகைப் படங்களின் கதைப் பொருள். ஹாலிவுட்/உலக சினிமாக்களின் தாக்கம் இவ்வகைப் படங்களில் இருக்கும்.

இதைத் தவிர்த்து, தமிழுக்கென்றே ஒரு சிறப்புவகை கேங்ஸ்டர் படங்கள் உண்டு. அதற்கு மிகச் சிறந்த உதாரணம், சீவலப்பேரி பாண்டி. இந்த மண்ணின் கதையில் இருந்து உருவான வகை இது. மலையூர் மம்பட்டியான், சீவலப்பேரி பாண்டி, அருவா வேலு என ராஃபின் ஹூட் கதைப்பாணியில் உருவான படங்கள் இவை. ஆனால் இவை அனைத்துமே உண்மைக்கதைகள் என்பது தான் வேடிக்கை. ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் மாதிரி, கடவுள் தன்னைத் தானே காப்பி அடித்து எழுதிக்கொண்ட கதைகள் என்றும் சொல்லலாம்!! இந்த ஹீரோக்களின் பொது அம்சம், வன்முறையின் பாதையில் இறங்கி, முடிவில் வன்முறைக்கே பலியாவது. ஹீரோ விரும்பாமலே தாதா ஆகும் கதை என்றாலும், சுப்பிரமணியபுரம் படம் இவ்வகையில் ஒரு கிளாசிக்.

2. நான் தாதா அல்ல :


இவ்வகைப் படங்கள் தாதாக்கள்/ரவுடிகளின் வாழ்க்கையைப் பேசினாலும், ஏதோவொரு காரணத்திற்காக தாதா வாழ்க்கை வேண்டாம் என்று உதறிச் செல்லப் போராடும் ஹீரோவைப் பற்றிப் பேசுபவை. பாட்ஷா இதற்கு மிகச்சிறந்த உதாரணம்.

தாதாவாக பெயர் பெற்ற ஒருவன், குடும்பம்/காதல் போன்ற ஏதோவொரு காரணத்திற்காக தாதா வாழ்க்கையில் இருந்து வெளியேற விரும்புகிறான். ஆனாலும் பழைய வாழ்க்கை அவனை விடுவதில்லை. இதில் எப்படி ஜெயித்தான்/தோற்றான் என்பதே இவ்வகைப் படங்களின் கதைப் பொருள். பாட்ஷாவிற்கு அடுத்து இவ்வகைப் படங்களுக்கு நல்ல உதாரணம், தலைநகரம். அருமையாக ஒரு திருந்திய தாதாவின் வாழ்க்கையை சித்தரித்த படம் அது. இதையடுத்து, ட்ரெண்ட் செட்டராக அமைந்த அமர்க்களம். ‘ரவுடியைக் காதலிக்கும் ஹீரோயின்’ எனும் இந்த ஒன்லைனை வைத்துக்கொண்டு அப்போது ஏகப்பட்ட படங்கள் வெளியாகின. இன்றைய பேய்க் காமெடிப் படங்கள் போன்று, அப்போது இவ்வகைப் படங்கள் தமிழ் சினிமாவைக் கலக்கின. ஜெமினி இன்னொரு கமர்சியல் படத்திற்கான நல்ல உதாரணம். இவற்றை ரொமாண்டிக் கேங்ஸ்டர் படம் என்றும் வகைப்படுத்தலாம்.

முந்தைய வகையைப் போன்று இல்லாமல், ஜாலியாக இவ்வகைப் படங்களில் கதை சொல்லப்பட்டதும் கமர்சியல் வெற்றிக்கு ஒரு காரணம். பாட்ஷாவின் திரைக்கதையமைப்பில் பகவதி, தோரணை, அரசு என பல படங்கள் வந்தன.

 3. தாதாவைச் சுற்றி..:

ஒரு தாதாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிப் பேசாமல், தாதாவின் இருப்பை கதைக்களமாக வைத்து பின்னப்படுபவை இவ்வகைக் கதைகள். நந்தா, ரன், சித்திரம் பேசுதடி போன்றவை இதற்கு உதாரணங்கள். பி ஸ்டோரியாகவோ அல்லது கதைக்களமாகவோ மட்டுமே இங்கே தாதா கதை இருக்கும். ஹீரோ பெரும்பாலும் சம்பந்தபட்ட ஒருவன் அல்லது ஹீரோ பெரும்பாலும் அடியாள். தாதாவிற்கும் ஹீரோவுக்குமான உறவு தான் இங்கே முக்கியம். தளபதியை இவ்வகையில் சேர்க்கலாம் என்றாலும், அர்விந்தசாமி கேரக்டரின் காரணமாகவே அது முதல்வகையில் சேர்கிறது. போக்கிரி போன்ற அட்வென்ச்சர் படங்களை இவ்வகை கேங்ஸ்டர் படங்களின் கலவை என்று சொல்லலாம்.

உலக சினிமாக்களில் பரிச்சயம் உள்ளவர்களுக்கு, ஒரு கேங்ஸ்டர் கதையை/திரைக்கதையை எழுத வேண்டும் எனும் கனவு இருந்தே தீரும். திரைக்கதையாசிரியர்களுக்கு மட்டுமல்லாது ஹீரோக்களுக்கும் கேங்ஸ்டர் படம் என்பது ஒரு லட்சியமாக இருப்பதையும் நாம் காண முடிகிறது. இப்போது கேங்ஸ்டர் திரைக்கதையில் இருக்கும் சில பொதுவான அம்சங்களைப் பார்ப்போம். முதல்வகை தான் உண்மையான, சுத்தமான கேங்ஸ்டர் கதை என்பதால், அவற்றையே நாம் அளவுகோலாகக் கொள்ள வேண்டும். எனவே மேலே சொன்ன மற்ற இரண்டு வகைகளைப் பொறுத்து, இந்த அம்சங்கள் மாறுபடும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளவும்.

கேங்ஸ்டர் மூவீஸ்:

அதிகாரத்திற்கான போர் நடக்கும் கதைக்களமே கேங்ஸ்டர் மூவீஸ் என்று சொல்லலாம். உடலபலம், அதிகார பலம், பண பலம் மூன்றும் இங்கே முக்கியப் பங்கு வகிக்கும். நாயகன் போன்று ஒரு தனி மனிதனின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதாகவோ அல்லது புதுப்பேட்டை போன்று ஒரு தனிமனிதனின் வாழ்க்கையின் ஊடாக ஒரு சமூகத்தை சித்தரிப்பதாகவோ இவ்வகைப் படங்கள் இருக்கும். நேர்வழியில் போக விரும்பாத அல்லது போக முடியாத ஒருவன், குறுக்கு வழிகளில் அடையும் வளர்ச்சியும் வீழ்ச்சியும் இதில் அலசப்படும்.


ஹீரோ:

ஒரு ஜீரோ எப்படி ஹீரோ ஆகிறான் என்பதே ஹீரோ கேரக்டரைசேசனின் அடிநாதம். எனவே வலுவான குணச்சித்திர வளைவு இங்கே உருவாக்கப்பட வேண்டும். ஹீரோ வேறு எங்கிருந்தோ குடிபெயர்ந்து வந்தவன், அதிகார வேட்கை கொண்டவன், நியாய தர்மங்கள் பற்றிக் கவலைப்படாதவன், எதிரிகளைக் கொல்லவும் அஞ்சாதவன், தன் மக்களுக்கு மட்டுமே நியாயமாக நடப்பவன் என்பது பொதுவான ஹீரோ கேரக்டரைசேசன்.

குறிக்கோள்:

மேலே சொன்னபடி அதிகார வேட்கையும் தனக்கென ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்கிக்கொள்வதும் தான் ஹிரோவின் குறிக்கோளாக இருக்கும். பி ஸ்டோரியில் வரும் காதல்கூட ஹீரோவுக்கு முக்கியம் கிடையாது. அது முக்கியம் என்று அவன் நினைக்க ஆரம்பிக்கும்போது, அவன் வீழ்ச்சி ஆரம்பிக்கும். ‘ஒருத்தனை திருந்த விடுறாங்களா..பாவம்’ எனும் செண்டிமெண்ட் டச் உத்தரவாதம்!

வில்லன்:

இந்த சமூகம் தான் கேங்ஸ்டர் படங்களின் மெயின் வில்லன். சமூகம் உருவாக்கி வைத்திருக்கும் ஏற்றத்தாழ்வுகள், அடிமட்டத்தில் இருக்கும் ஒருவன் மேலே எழும்போது சந்திக்கும் சவால்கள், எதிர்கொள்ள வேண்டியிருக்கும் பணபலம்/அதிகார பலம்/வன்முறை போன்றவை மெயின் வில்லன்கள். கூடவே சட்டமும் போலீஸும் முக்கிய வில்லன்களாக வலம் வரும். பொதுவாக, கேங்ஸ்டர் படங்களில் கெட்ட போலீஸ் மட்டுமே படைக்கப்படும். ஹீரோ திருந்த வேண்டும் என்றால் மட்டுமே, நல்ல போலீஸ் கேரக்டர் இருக்கும். அந்த கேரக்டர் Joseph Campbell  சொன்ன வழிகாட்டி கேரக்டராக இருக்கும். Blake Snyder சொன்னபடி, அந்த நல்ல போலீஸ்கார் ஆல் இஸ் லாஸ்ட்டில் சாகவும் வாய்ப்பு 90% உண்டு. இன்னொரு முக்கிய விஷயம், ஹீரோ தாதாக்களால் கொல்லப்படும் நல்ல போலீஸ்களைப் பற்றி....உஷ்!

திரைக்கதை:


இது ஆண்களின் உலகம். (நாங்களும் தாதா தான் எனும் பெண்ணியவாதிகள் மன்னிக்கவும்!). லேடீஸ் கேரக்டர்களுக்கு இங்கே முக்கியத்துவம் மிகவும் குறைவு. அதாவது அவர்களுக்கென்று குணச்சித்திர வளைவு ஏதும் இருக்காது. சிட்டி மற்றும் சேரிப்பகுதியும் இருட்டும் தான் கதை நடக்கும் இடம். நவீன சமூகத்தில் முன்னேறுவதற்கு, ஒரு அடித்தட்டு மனிதன் எப்படிப் போராடுகிறான் என்று சொல்ல, நகரம் தான் சிறந்த இடம். பின்னால் நிற்கும் ரவுடிகளின் எண்ணிக்கை, கார்கள், துப்பாக்கிகள், வெடிகுண்டுகள் போன்றவை தாதாவைச் சுற்றி நிரம்பி வழிவது வழக்கம்.

ஹீரோவின் பிறப்பில் ஆரம்பிக்கும் கதை, அவன் சந்திக்கும் அவமானங்களையும் கஷ்டங்களையும் செட்டப்பில் சொல்லி முடிக்கும். பின்னர் ஹீரோ தாதா உலகில் நுழைந்து தற்காலிக வெற்றியில், பெரிய தாதாவாக ஆவதில் மிட் பாயிண்ட் வரும். அங்கேயிருந்து ஹீரோவின் வீழ்ச்சி ஆரம்பிக்கும். இறுதியில் தோல்வியா அல்லது மீண்டும் வெற்றியா என்பது, கதையின் கருவைப் பொறுத்து அமையும்.

(தொடரும்)
 
மேலும் வாசிக்க... "திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 46"