Monday, August 31, 2015

திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 54


இதுவரை த்ரில்லர் வகை ஜெனர்கள் பற்றிப் பார்த்தோம். இப்போது மெலோடிராமா வகையில் வரும் ஜெனர்கள் பற்றிப் பார்ப்போம்.

மெலோடிராமா என்றால் என்ன?

மெலோடிராமா எனும் சொல் கிரேக்கத்திலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு வந்தது. அதன் பொருள் டிராமாவும் இசையும்(melos) கலந்த வகை எனலாம். இங்கே டிராமா என்பது performance (செயல்பாடு) எனும் பொருள் படும். மொத்தத்தில் நடிகர்களின் பெர்ஃபார்மன்சையும், இசையையும் சார்ந்து வரும் திரைப்படங்களை மெலோ டிராமா எனலாம்.

'ஆடியன்ஸ் எதற்காக படம் பார்க்க வருகிறார்கள்?' என்ற கேள்வியை எழுப்பினால், உடனே கிடைக்கும் பதில் 'பொழுதுபோக்கிற்கு..!". ஆம், வாழ்க்கையின் அழுத்தத்தில் இருந்து தப்பிக்கவும், கவலைகளை மறந்து மகிழ்ச்சியாக இருக்கவுமே பெரும்பாலான ஆடியன்ஸ் சினிமாவிற்கு வருகிறார்கள். அந்த எதிர்பார்ப்பைப் பூர்த்தி செய்யும் ஆற்றல், த்ரில்லரை விட மெலோடிராம்விற்கே அதிகம் உண்டு. 'போனோமா..நல்லா எஞ்சாய் பண்ணிப் படம் பார்த்தோமான்னு இருக்கணும் மச்சி' என்பது தான் சினிமா மீதான பொதுவான எதிர்பார்ப்பு.

அதனால் தான் தமிழ் சினிமாவில் காதல், காமெடி என மெலோடிராமாக்கள் நிரம்பி வழிகின்றன. த்ரில்லரை விட மெலோடிராமாக்களே சராசரி வாழ்க்கையை அதிகம் பிரதிபலிக்கின்றன. சராசரி ஆடியன்ஸுக்கு ஆக்சன் படங்கள் எல்லாம் கனவு போன்றவை. ஆனால் மெலோடிராமாக்கள் கண்ணாடி போன்றவை. எளிதில் ஆடியன்ஸை திருப்திப்படுத்தக்கூடியவை. ஏ. பி. சி என்று இல்லாமல், எல்லா சென்டர் ஆடியன்ஸுக்கும் பிடித்தமான சப்ஜெக்ட்கள் இந்த மெலோடிராமாக்கள். எனவே தான் காதல் போன்ற மெலோடிராமாக்கள் சினிமாவில் வற்றாத ஜீவநதியாக இருக்கின்றன.

பெரும்பாலான த்ரில்லர் வகைகளை பெரிய ஸ்டார் நடிகர் இல்லாமல் எடுக்க முடியாது. ஆனால் மெலோடிராமாக்களை சின்ன ஸ்டார்கள் அல்லது புதுமுகங்கள் கொண்டே எடுத்து, ஹிட் ஆக்க முடியும். 'அலைகள் ஓய்வதில்லை' முதல் 'யாமிருக்க பயமே' வரை பல உதாரணங்களை நாம் அறிவோம்.

த்ரில்லர் படங்கள் குறிப்பிட்ட குறிக்கோளை நோக்கி, ஆக்சனின் வழியாக நகர்பவை. ஆனால் மெலோடிராமாக்கள் உறவுகளை(தொடர்பு கொள்வதை)ப் பற்றிப் பேசுபவை. சிதைந்த உறவுகள் ஒன்று சேர்வது தான் பெரும்பாலான மெலோடிராமாக்களின் முடிவு. இது ஆடியன்ஸுக்கு திருப்தியைக் கொடுக்கும் ஆற்றல் கொண்டவை.

உட்கார்ந்து பேசினால், தீர்க்க முடியாத விஷயம் என்று ஏதுமில்லை. ஆனால் அதைச் செய்யாததால் விளையும் விளைவுகளே, மெலோடிராமாக்களுக்கு ஆதாரம். மெலோடிராமாக்களின் முரண்பாடு என்பது ஏதோ பிரச்சினையைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசாததாலோ அல்லது தயக்கத்தின் காரணமாக அதைத் தீர்க்காமல் விடுவதாலோ வருவது தான். உதாரணம், 'இதயம்' முரளி. சமூக ஏற்றத்தாழ்வுகள் அல்லது பண்பாட்டு மாற்றம் தான் இத்தகைய முரண்பாடுகளுக்கு காரணமாக இருக்கும். கொடூர வில்லன் இல்லாமலேயே இங்கே விறுவிறுப்பாக கதை சொல்லிவிட முடியும். உணர்ச்சிகளின் போராட்டத்தை உணர்வுப் பூர்வமாகச் சொல்வதன்மூலம் மெலோடிராமாவில் ஜெயிக்க முடியும்.

டிராஜடி ஜெனர் தவிர்த்து, மெலோடிராமாக்களில் வரும் கேரக்டர்கள் படத்தின் முடிவில் மேம்பட்ட வாழ்க்கையையே அடைவார்கள். ஆடியன்ஸ் எல்லோரின் வாழ்க்கைக்கனவு அது என்பதால், பாசிடிவ் எண்ணத்தைக் கொடுக்கும் இத்தகைய படங்களுக்கு மவுசு குறைவதேயில்லை.

மெலோடிராமாவில் ஹிரோவைவிட சூழ்நிலை வலுவானதாக இருக்கும். ஆண்கள் உலகத்தில் பெண்கள், அழகான ஆண்கள் மத்தியில் அழகற்ற ஆண் என ஏதோவொரு குறைபாடு அல்லது தேவையுடன் தான் ஹீரோ கதாபாத்திரம் இயல்பிலேயே இருக்கும்.

வெளிப்புற நடவடிக்கைகளைவிட, சைக்காலஜிக்கலாகவும் உணர்வுரீதியாகவும் ஏற்படும் மாற்றங்களே மெலோடிராமாவில் முக்கியம். நடக்கும் செயல்கள் எல்லாம் உணர்வுகளுடன் விளையாடுவதற்கே இருக்கும். குடும்பப் பிரச்சினைகள், சென்டிமென்ட்ஸ், காதல், தன் அடையாளத்தை மீட்டெடுத்தல் போன்றவையே மெலோடிராமாவின் பேசுபொருட்கள்.

மெலோடிராமாவில் மெயின் கேரக்டர்களுக்கு குணச்சித்திர வளைவு இருப்பது அவசியம். வசந்த மாளிகையானாலும் தேவர் மகன் ஆனாலும் இந்த கேரக்டர் ஆர்க் தான் ஆடியன்ஸை படத்துடன் ஒன்ற வைக்க உதவும் அம்சம்.

சுருக்கமாகச் சொல்வதென்றால், நாம் இதுவரை த்ரில்லர் படங்களில் பி ஸ்டோரி என்று சொல்லிவந்த ‘கேரக்டர் சார்ந்த’ கதைகளே மெலோடிராமாக்கள் ஆகும்.


மெலோடிராமாக்களில் கதை என்பது மிகவும் சிம்பிளான விஷயமாகவே இருக்கும். 'மோதல்-காதல்-கல்யாணம்' என்பதே காதல் படங்களின் ஒருவரிக்கதை. இன்னும் நூறுவருடங்கள் ஆனாலும் இதே ஒன்லைனில் படம் எடுக்க முடியும். உரவில் எழும் சிக்கலாக எதை முன்வைக்கிறோம் என்பது மட்டுமே படத்திற்குப் படம் வேறுபடும். (சிலநேரங்களில் அதுகூட வேறுபடுவதில்லை!!)

இத்தகைய சிறப்பு பெற்ற(!) மெலோடிராமாவின் வகைகள்:

காதல்

காமெடி

குடும்பக்கதை

வாழ்க்கை வரலாறுகள்

டிராஜெடி (துன்பியல் கதைகள்)

இனி, ஒவ்வொரு மெலோடிராமா ஜெனர் வகை பற்றியும் விரிவாக அலசுவோம்.
 
(தொடரும்)
மேலும் வாசிக்க... "திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 54"

Friday, August 28, 2015

தனி ஒருவன் - திரை விமர்சனம்

அதாகப்பட்டது..:
இதுவரை ரீமேக் படங்களை மட்டுமே இயக்கிவந்த ஜெயம் ராஜா, மோகன் ராஜாவாக பெயர் மாறி சொந்தக் கதை மற்றும் திரைக்கதையுடன் களமிறங்கியிருக்கும் படம். ஜெயம் ராஜாவின் ராசியான ஹீரோவான அவரது தம்பி ஜெயம் ரவியுடன், அரவிந்தசாமியும் நயந்தாராவும் இணைந்து நடிக்க, ஏஜிஎஸ் தயாரிப்பில் இன்று வெளியாகியிருக்கும் படம், தனி ஒருவன்.

ஒரு ஊர்ல :
தமிழ்நாட்டையையும் ஆட்சியையும் தன் கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கும் ‘சைண்டிஸ்ட் தாதா(!)’ அர்விந்தசாமியை, போலீஸ்கார் ஜெயம் ரவி எப்படி அழித்தார் என்பதே ஒருவரிக் கதை.

உரிச்சா:
ஒரு அதிரடியான முன்கதையுடன் படம் ஆரம்பிக்கிறது. அந்த முன்கதை யாருக்கானது என்பது நல்ல ட்விஸ்ட். ஐபிஎஸ் போலீஸ் ட்ரெய்னிங்கில் இருக்கும் ஜெயம்ரவி, அநியாயத்தைத் தட்டிக்கேட்கும் அதிரடி ரமணாவாக இருக்கிறார். இரவு நேரத்தில் நடக்கும் பல குற்றங்களை, தன்னுடன் ட்ரெய்னிங்கில் இருக்கும் மூன்று நண்பர்கள் துணையுடன் தடுத்து நிறுத்தி, போலீஸ்க்கு தகவல் கொடுப்பது அவரது ஹாபி.

அப்படிச் செய்யும்போது தான் பெரும்பாலான சிறுகுற்றங்கள் வேறு ஏதோ பெரிய குற்றங்களுக்காக செய்யப்படுகின்றன என்று கண்டுபிடிக்கிறார். இதற்கெல்லாம் மூலகாரணம் யார் என்று துப்பறிகையில் சைண்டிஸ்ட்டாகவும் மினிஸ்டர் தம்பி ராமையாவின் பையனாகவும் இருக்கும் அரவிந்தசாமி தான் எல்லாவற்றுக்கும் காரணம் என்று தெரிகிறது. அதன்பின் அவரை அழிக்க, ஜெயம் ரவி திட்டம்போடுகிறார். அரவிந்தசாமி பதிலடி கொடுக்க, விறுவிறு ஆக்சன் ஆரம்பமாகிறது.

படத்தின் பெரிய பிரச்சினையே மனதில் ஒட்டாத ஹீரோவின் கேரக்டரைசேசன் தான். ஆரம்பக்காட்சிகள் அநியாயத்திற்கு ஜம்ப் ஆகி நகர்கின்றன. திடீர், திடீர் என என்னென்னவோ நடக்க, போதாக்குறைக்கு நயந்தாரா வந்து சேர்கிறார். ஐபிஎஸ் ட்ரெய்னிங்கிலேயே அவருடன் மொக்கையாக ஒரு ஒன்சைடு லவ் ட்ராக். நமக்கு ஒருமாதிரி கிர்ரென்று ஆகும்போது, அரவிந்தசாமி அறிமுகம் ஆகிறார்.

படத்தில் உருப்படியான விஷயம், அரவிந்தசாமி கேரக்டர். வில்லன் என்றாலும் அருமையான கேரக்டர் ஸ்கெட்ச். ஜெயம்ரவியின் உடலிலேயே ஒட்டுக்கேட்கும் கருவி வைத்து, ரவியின் ஒவ்வொரு அசைவையும் கண்காணித்து பதிலடி கொடுப்பது அதகளம். பாதிப்படம், அந்த கண்ணாமூச்சி ஆட்டத்திலேயே விறுவிறுப்பாகச் செல்கிறது.

நமக்கான பிரச்சினையைத் தான் பேசுகிறார்கள். அரசை மிரட்டும் கார்போரேட், மருந்துவிற்பனையில் நடக்கும் அநியாயம், ஏரி ஆக்ரமிப்பு என சமூக அக்கறையுடன் பலவிஷயங்களை ஜெயம்ராஜா தொட்டிருக்கிறார். ஆனால் பெர்சனலாக மெயின் கேரக்டர்கள் நம்மை டச் பண்ணாததால், கொஞ்சம் அந்நியமாகவே உணர்கிறோம். இந்தமாதிரிக் கதைகளில் லாஜிக்கும் முக்கியம்.ஆனால் ஐபிஎஸ் ட்ரெய்னிங் முடிந்ததும், வில்லன்களை டீல் பண்ணும் வேலை ஜெயம்ரவிக்கே கிடைக்கிறது. மந்திரி, முதல்வர் என பெரிய ரேஞ்சில் தொடர்பில் இருக்கும் ஆட்களைக்கூட, ஜஸ்ட் லைக் தட் கைது செய்கிறார். ஐபிஎஸ் முடித்தபின்பும், மற்ற நண்பர்களும் இவருடனே சுற்றுகிறார்கள். லாஜிக்கில் நிறைய கோட்டை விட்டிருக்கிறார்கள்.

தம்பி ராமையாவும் அரவிந்தசாமியும் பேசிக்கொள்ளும் காட்சிகள் எல்லாமே கலக்கல் தான். முட்டாள் அப்பாவாக தம்பி ராமையா பின்னியிருக்கிறார். ஆனால் நெச்சிக்குப்பத்து ஆள், வழக்கமான தமிழில் பேசுகிற அளவிற்கு கேர்லெஸ்ஸாக இருந்திருக்கிறது படக்குழு.

இந்த லட்சியத்தை அடையவில்லை என்றால் ஹீரோவுக்கு என்ன இழப்பு என்று பார்த்தால், ஒன்றுமே இல்லை. மீகாமனில் இருந்த அதே பிரச்சினை. ஆக்சன் போர்சனை மட்டும் அருமையாக உருவாக்கிவிட்டு, மற்ற எல்லாவற்றிலும் சொதப்பியிருக்கிறார்கள்.

ஜெயம் ரவி:
இளம்புயல் என்று பட்டம் போடுகிறார்கள். அதற்கு ஏற்றபடியே ஆக்சன் ஹீரோவாக அவதாரம் எடுத்திருக்கிறார். வயதும் ஆவதால், சாக்லேட் பாய் இமேஜை உடைத்து அடுத்த கட்டத்திற்கு நகர்ந்திருக்கிறார். கொடுமை கண்டும் துடிக்கும் புரட்சியாளனாக, நண்பனின் இழப்பினால் கலங்குபவராக, வில்லனை எதிர்கொள்ள முடியாமல் குழம்புபவராக, முடிவில் புத்திசாலித்தனமாக ஜெயிப்பவராக நடிப்பதற்கு நல்ல ஸ்கோப் உள்ள கேரக்டர். அதைச் செவ்வனே செய்திருக்கிறார்.

நயந்தாரா:
புரட்சி ஹீரோவை ஒன்சைடாக லவ் பண்ணுவது, ஹீரோவின் ஆபரேசனுக்கு(!) உதவுவது, அட்வைஸ் பண்ணுவது என வழக்கத்திற்கு மாறான கேரக்டர். உடம்பைக் குறைத்து ஸ்லிம் ஆகியிருக்கிறார். முகத்தில் முதுமை எட்டிப்பார்த்தாலும், நடிப்பில் குறையில்லை. சிவப்பான இவர் ஏன் படத்தில் கருப்பாகவே வருகிறார் என்பது தான் புரியவில்லை.

அரவிந்தசாமி:
வில்லன் கேரக்டரை எழுதிவிட்டு, பிறகு தான் மற்ற கேரக்டர்களையே உருவாக்கியிருப்பார்கள் போல..நல்ல முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கேரக்டர். ஆனால் வில்லன் வேடத்திற்கு, இந்த ஆணழகன் பொருந்துகிறாரா என்றால் இல்லையென்று தான் சொல்லவேண்டும். கிளைமாக்ஸுக்கு சற்றுமுன்பு தான் அவரது முகத்தில் வில்லத்தனம் எட்டிப்பார்க்கிறது.

நெகடிவ் பாயிண்ட்ஸ்:
- ஸ்மூத்தாக இல்லாமல் துண்டு, துண்டாக நிற்கும் ஆரம்பக்காட்சிகள்..மோசமான செட்டப்.
- படம் முழுக்கவே பல இடங்களில் சீன்கள் பட், பட்டென்று கட்டாகின்றன. திரைக்கதையும், எடிட்டிங்கும் பிண்ணனி இசையும் அந்த இடங்களில் காலைவாரியிருக்கின்றன. அதிரடி பிண்ணனி இசையில் இருக்கும் ஒரு சீன், சட்டென்று முடிந்து திடீரென மெலெடி இசை ஆரம்ப்பிக்கிறது. முதல்முறையாக, சொந்தமாக படம் இயக்குவதால் வந்த பிரச்சினையா என்று தெரியவில்லை!!
- மனதில் ஒட்டாத கேரக்டர்களால், திரையில் நடப்பவற்றுடன் ஒன்றமுடியாத நிலை.

பாசிடிவ் பாயிண்ட்ஸ்:
- வில்லனுக்கும் ஹீரோவுக்கும் நடக்கும் கண்ணாமூச்சி ஆட்டம்
- சமூக அக்கறையுடன் மக்கள் பிரச்சினையைப் பேசியிருப்பது
- பல இடங்களில் கைதட்ட வைக்கும் வசனங்கள்
- ஜெயம்ரவி & அரவிந்தசாமி இணைந்து நடிப்பதால் உருவாகியிருக்கும் எதிர்பார்ப்பு

பார்க்கலாமா?:

சமூக அக்கறையுள்ள ஆக்சன் மட்டும் போதுமென்றால்........பார்க்கலாம்.

மேலும் வாசிக்க... "தனி ஒருவன் - திரை விமர்சனம்"

Saturday, July 18, 2015

திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 53

ஜெனர் - குற்றம் & மர்மம்

  ஒரு குற்றம் நடந்துவிடுகிறது. அதன்பின், குற்றவாளி பிடிபட்டானா இல்லையா என்று அலசும் கதைகள் இவை. அல்லது, ஒரு குற்றம் நடக்கப்போகிறது. அது தடுக்கப்பட்டதா, இல்லையா என்று சொல்பவை இவ்வகை ஜெனர் படங்கள். மொத்தத்தில்  ஒரு குற்றத்தை மையப்படுத்தி நகரும் கதைகளே, க்ரைம் /மிஸ்ட்ரி ஜெனர் ஆகும்.

கொலை, திருட்டு, கடத்தல் போன்ற சம்பவங்கள் தான் இவ்வகைக் கதைகளின் ஆரம்பப் புள்ளி. ஒரு குற்றம் நடக்கிறதென்றால், அங்கே மூன்று தரப்புகள் இருக்கும். ஒன்று, குற்றவாளி. இரண்டாவது, போலீஸ்/துப்பறிபவர். மூன்றாவது, குற்றத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு பொதுஜனம்.

 இப்போது க்ரைம் ஜெனரின் வகைகளைப் பார்ப்போம்:

1. டிடெக்டிவ் கதைகள்:
இங்கே ஹீரோ போலீஸாகவோ, சி.ஐ.டியாகவோ, துப்பறியும் நிபுணராகவோ வரலாம். ஆனாலும் இவை அட்வென்ச்சர் படங்கள் அல்ல. இந்த ஜெனர் படங்கள் ரியாலிட்டியோடு நகரும். ஜேம்ஸ்பான்ட் ஸ்டைல் சாக்சங்களை ஹீரோ செய்வதில்லை. உதாரணம், வேட்டையாடு விளையாடு.

வேட்டையாடு விளையாடு படத்தில் இளம்பெண்கள் கற்பழித்து, கொல்லப்படுகிறார்கள். அதை போலீஸ்காரரான கமல் துப்பறிகிறார். ஹீரோ வீரன் தான். ஆனால் படம் ஹீரோயிசத்தை தூக்கிப்பிடிப்பதில்லை, முழுக்க முழுக்க குற்றமும் குற்றவாளிகளின் நகர்வும் தான் படத்தின் முக்கியமான அம்சங்கள். ஹீரோயிசம் ஒரு அளவிற்குத்தான், அதற்கு மேல் போகும்போது ஹீரோவுக்கே அடிவிழும். ஏறக்குறைய, ஒரு உண்மையான போலீஸ்காரரின் வாழ்க்கையைச் சொல்வதாகவே ஹீரோ கேரக்டர் படைக்கப்பட்டிருக்கும்.

ஹீரோவுக்கு சொந்தப் பிரச்சினைகளும் இருக்கும். அஞ்சாதே நரேனுக்கு நட்பில் பிரச்சினை, வே.வி.கமலுக்கு மனைவியின் இழப்பும் ஜோதிகாவின் டைவர்ஸ் பிரச்சினையும்.

இந்த வகையில் வில்லனுக்கு தெளிவான பின்கதை இருக்க வேண்டியது அவசியம். பெரும்பாலும் சைக்கோ பிரச்சினைகள் வில்லனுக்கு இருக்கும். இதில் யுத்தம் செய் படமும் குறிப்பிடத்தகுந்த ஒன்று. 

 உண்மை என்று ஒரு மலையாள டப்பிங் படம் உண்டு. மம்முட்டி ஹீரோவாக நடித்திருந்தார். கதை, ராஜீவ் காந்தி கொலைச்சம்பவத்தை இன்ஸ்பிரேசனாக வைத்து எழுதியது போல் இருக்கும். மம்முட்டி அதைத் துப்பறிவார். நான் பார்த்த டிடெக்டிவ் படங்களில் பெஸ்ட் அது தான்.

2. கிரிமினல் கதைகள்:
இதில் ஹீரோ தான் குற்றவாளி. ஒரு குற்றத்தைச் செய்துவிடுவான் அல்லது செய்யத் திட்டமிடுவான். போலீஸிடம் சிக்காமல் தப்பினானா இல்லையா என்றே கதை நகரும். சமீபத்திய நல்ல உதாரணம், பாபநாசம் (த்ரிஷ்யம்).

இங்கே குற்றம் என்பது பழிவாங்கலாகவோ அல்லது தற்செயலானதாகவோ இருக்கும். விடியும் முன் படமும் இந்த வகையில் வந்த நல்ல (சுட்ட) படம்.
குற்றம் என்பது திருட்டாகவும் இருக்கலாம், மங்காத்தா மாதிரி. திருடா திருடா இன்னொரு உதாரணம். இந்தக் கதைகளின் முடிவு, பெரும்பாலும் பணம் யாருக்கும் இல்லாமல் வீணாகிவிட்டது என்றே வரும்!

ஹீரோவை ஒரு போலீஸ் கேரக்டர் துரத்திக்கொண்டு வரும். திருடன் – போலீஸ் கண்ணாமூச்சி ஆட்டம் தான் இங்கே கதைக்களம். இதை நன்றாக அமைப்பவர், ஷங்கர் தான். ஜெண்டில்மேன், இந்தியன், அந்நியன் போன்ற படங்களில் ஹீரோவை போலீஸ் நெருங்குவதை நன்றாக வடிவமைத்திருப்பார். இதே ஃபார்மேட்டில் வந்த ரமணாவில் யூகிசேது கேரக்டரை புதுமையாக வடிவமைத்திருந்தார்கள்.

ஹீரோ பிடிபட்டுவிடுவானோ எனும் பதைபதைப்பில் ஆடியன்ஸை வைக்க வேண்டியது தான் இவ்வகைக் கதைகளில் முக்கியம். அதற்கு ஹீரோவுடன் ஆடியன்ஸ் ஒன்றும்படி, முன்கதையை அமைத்திருக்க வேண்டும். செண்டிமெண்ட்டான காரணம் இருந்தால், உத்தமம்!

பாபநாசம், விடியும் முன் போன்ற படங்களில் தற்செயலாக நடந்த கொலையால் அப்பாவிகள் எப்படி கஷ்டப்படுகிறார்கள் என்று காட்டியிருப்பார்கள். அது ஆடியன்ஸை எளிதில் கதையுடன் ஒன்ற வைக்கும். (விடியும் முன் படத்தின் முன்கதை செண்டிமெண்ட்டலாக சுமார் தான். கொஞ்சம் நமக்குப் புதிய சூழல் அது!)

இதில் முக்கியமான விஷயம், ஹீரோவால் கொல்லப்படுபவர்கள் மிகவும் கெட்டவர்களாக இருக்க வேண்டும். ஆடியன்ஸ் ஒரு துளிகூட அவர்களை ரசிக்கக்கூடாது. இவரும் நல்லவர், ஹீரோவும் நல்லவர் என்று போனால் பெரும் சிக்கல் வரும். அதைத் தீர்க்க, திரைக்கதை உருவாக்கத்தில் பெரும் உழைப்பைக் கொட்ட வேண்டும், பொம்மலாட்டம் மாதிரி!

போலீஸ் மட்டுமல்லாது, வில்லன் குரூப்பும் ஹீரோவைத் துரத்துவதாக திரைக்கதையை அமைப்பது பரபரப்பைக் கூட்டும்.

3. பாதிக்கப்பட்டோர் கதைகள்:
இதில் ஹீரோ போலீஸோ, குற்றவாளியோ அல்ல. அந்த சம்பவத்தில் தற்செயலாக சிக்கிக்கொண்ட அப்பாவி. மௌனகுரு, கலைஞன், புரியாதபுதிர் போன்ற படங்கள் இந்த கேட்டகிரியில் வரும். ஹீரோ வில்லன் கும்பலால் வேண்டுமென்றே சிக்க வைக்கப்பட்டவராகவும் இருக்கலாம்.
’ஒரு சாமானியன் மேல் விழும் பழி. அவனைத் துரத்தும் போலீஸ். பின்தொடரும் வில்லன்கள்’ என்பது ஹிட்ச்காக்கில் ஆக்சன் ஜெனர் கதை டெம்ப்ளேட் என்று ஏற்கனவே பார்த்திருக்கிறோம். இதுவும் அந்த வகை தான். ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட குற்றத்தை மட்டுமே மையமாகக் கொண்டு, ஹீரோயிசத்துக்குள் போகாமல் கதை சொல்வது தான் வித்தியாசம்.
ஒரு வில்லன் திட்டமிட்டு, ஹீரோவை துல்லியமாக சிக்க வைக்கும் கதைகளும் இதில் வரும். அதிகார வர்க்கம் எந்த அளவிற்கு சாமானியர்களை இரக்கமின்றி நடத்தும் என்பதையும் இவ்வகைக் கதைகளில் துல்லியமாகக் காட்ட முடியும்.


கதை சொல்லும் முறையைப் பொறுத்து, க்ரைம் ஜெனரை இரண்டாகப் பிரிக்கலாம். ஹிட்ச்காக் சொன்ன சஸ்பென்ஸ் மற்றும் சர்ப்ரைஸ் தான் அவை.

சஸ்பென்ஸ்:
குற்றம் செய்தது யார் என்று ஆடியன்ஸூக்குக் காட்டப்பட்டுவிடும். அதன்பின் அவர்கள் பிடிபடுகிறார்களா, இல்லையா எனும் தவிப்பில் ஆடியன்ஸை வைப்பது இவ்வகைக் கதைகள். குற்றம் நடந்த விதம், அதற்கான காரணம், தடயங்கள் எல்லாமே ஆடியன்ஸூக்குத் தெரியும். போலீஸ் ஒவ்வொன்றாக நெருங்கும்போது, சுவாரஸ்யம் கூடும். சஸ்பென்ஸ் உத்தியால் விறுவிறுப்புக்கு பஞ்சம் இருக்காது.

சர்ப்ரைஸ்:
குற்றத்தைச் செய்தது யார் என்று கிளைமாக்ஸ் அல்லது முக்கால்வாசிப் படம் வரை தெரியாது. புதிர் போன்று திரைக்கதை நகரும். ஆடியன்ஸ் குற்றவாளி யார் என்று யூகித்துக்கொண்டே இருப்பார்கள். இவர் தான் என்பது போல் காட்சிகள் அமைத்து, இவர் இல்லை என்று செம ட்விஸ்ட் வைப்பார்கள்.

1967ல் வந்த அதே கண்கள் திரைப்படம், இன்றளவும் போற்றப்படும் க்ரைம் மிஸ்டரி த்ரில்லராக உள்ளது. கிளைமாக்ஸ்வரை வில்லன்/கொலையாளி யார் என்று தெரியாமல் ஹீரோவும் ஆடியன்ஸும்(!) துப்பறிய வைத்திருப்பார்கள். அதே கண்கள் போன்ற மற்றொரு நல்ல மிஸ்ட்ரி ஃபிலிம், நடு இரவில்.

மாடர்ன் தியேட்டர்ஸின் ‘வல்லவனுக்கு வல்லவன்’ என்று ஒரு நல்ல சர்ப்ரைஸ் மூவி உண்டு. அதில் ஹீரோ நடிகரை வில்லனாகவும், வில்லன் நடிகர்களை ஹீரோவாகவும் வைத்து செம ட்விஸ்ட் கொடுத்திருப்பார்கள். நடிகர்களின் தனிப்பட்ட இமேஜ் உதவியுடன் திரைக்கதையில் விளையாடியிருப்பார்கள். இந்த நடிகர் என்றால் வில்லன் தான் எனும் நம் வீக்கான மைண்ட் செட் தான், படத்திற்கு பெரும் பலம்!

சமீப காலத்தில்(?) வந்த படங்களில் முக்கியமானது, புரியாத புதிர்.
துப்பறியும் நாவல் படிப்பது போன்ற அனுபவத்தைக் கொடுப்பது, இந்த சர்ப்ரைஸ் வகை. ’இதை யார் செய்தது? (Whodunnit)’ கதைகள் என்று இந்தவகை மர்மக் கதைகள் அழைக்கப்படுகின்றன.

இப்போதெல்லாம் ஆடியன்ஸ் மிகவும் தெளிவாகிவிட்டதால், சஸ்பென்ஸ் படமாகக் கொண்டுசென்று, இறுதியில் சர்ப்ரைஸாகவும் மாற்றலாம். உதாரணம், மங்காத்தா.



க்ரைம் ஜெனர் தனித்து வருவதோடு, ஆக்சன் மற்றும் ஃபிலும் நுஆர் உடன் இணைந்தும் வரும். பெரும்பாலான ஃபிலிம் நுஆர் கதைகள், குற்றத்தை மையப்படுத்தி நகர்பவை என்பதால் க்ரைம் ஜெனருடன் நுஆரும் இணைந்தே வரும். உதாரணம், அந்த நாள்.


க்ரைம்/மிஸ்ட்ரி ஜெனர் எழுதும்போது, கவனத்தில் கொள்ள வேண்டிய விஷயங்களில் சில:

·     ஒரு கொலை..அதற்கு ஒரு விசாரணை என்பது தான் கதைக்களம். ஆனாலும், அந்தக் கொலை இல்லாவிட்டால்கூட கதை சுவாரஸ்யமாக இருக்க வேண்டும். வலுவான, வித்தியாசமான கேரக்டர்கள் இருக்க வேண்டும். உதாரணம், புரியாத புதிர். அப்போது ரகுவர் பேசிய ‘I Know’ வசனம் மிகப்பிரபலம். தியேட்டருக்கு பலரையும் அது ஈர்த்தது.

·  நடக்கின்ற குற்றம்கூட சுவார்ஸ்யமாக, புதுமையாக இருக்க வேண்டும். குற்றத்தில் என்னய்யா புதுமை என்கிறீர்களா? வேட்டையாடு விளையாடு சைக்கோ, பாபநாசம் – ஃபேமிலி டிராமாவை த்ரில்லர் ஆக்கும் எதிர்பாராத கொலை, புலன்விசாரணையில் கிட்னி திருட்டு போன்றவை இதற்கு உதாரணம்.

·         குற்றம், புதுமையாக மட்டுமல்லாது நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். இப்படியும் நடக்க வாய்ப்பு உண்டு என்று ஆடியன்ஸ் நம்ப வேண்டும். குற்றத்தை நம்பவில்லையென்றால், பின்னர் நடக்கும் துப்பறிதலில் கொஞ்சமும் ஆர்வம் வராது.

·         டிடெக்டிவ் ஹீரோ தன் புத்திசாலித்தனத்தால், குற்றவாளியை நெருங்க வேண்டும். 

·         குற்றவாளி, குற்றம் செய்யுமளவுக்கு பலசாலியாக/முக்கிய கேரக்டராக இருக்க வேண்டும். ஒரு சப்பை கேரக்டரைக் காட்டி, இவர் தான் என்று சொன்னால் ஃப்ளாப் தான்.

·         ஆடியன்ஸ், டிடெக்டிவ்வின் பாயிண்ட் ஆஃப் வியூவிலேயே படத்தைப் பார்க்க வேண்டும். டிடெக்டிவிற்கு கிடைக்கும் எல்லா க்ளூக்களும், ஆடியன்ஸுக்கும் தெரிய வேண்டும். டிடெக்டிவ் போன்றே ஆடியன்ஸும் கிளைமாக்ஸ்வரை யோசிக்க வேண்டும்.

·         க்ரைம் கதைகளில் பாதிக்கப்படும் கேரக்டர்கள் பற்றி ஆடியன்ஸ் கவலைப்பட வேண்டும். அத்தகைய எம்பதி கேரக்டர்கள் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

·         கிளைமாக்ஸ், லாஜிக்குடனும் நம்பக்கூடியதாகவும், சர்ப்ரைஸ் படமென்றால்’ இதை யோசிக்கலியே’ என்று நினைக்க வைப்பதாகவும் இருப்பது அவசியம். இத்தகைய படங்களுக்கு கிளைமாக்ஸ் தான் மிகமிக முக்கியம்.

·         மர்மக்கதைகளில் குற்றவாளி கேரக்டர் சீக்கிரமே வந்துவிடவேண்டும். ஆனாலும் ஆடியன்ஸ் யூகிக்கக்கூடாது. திடீரென பாதிப்படத்திற்கு மேல் ஒரு கேரக்டரை நுழைத்து, அவர் தான் என்றால் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது.

·         மர்மக்கதைகளில் உள்ள பெரிய ரிஸ்க், கிளைமாக்ஸ்வரை நாம் ஆடியன்ஸை முட்டாள் ஆக்குகிறோம் என்பது தான். அதை ஆடியன்ஸ் ரசிக்கும்படி செய்வது தான் சவால். என்னைப் பொறுத்தவரை, இருப்பதிலேயே ரிஸ்க்கான ஜெனர் இது. மிகத்தெளிவான திட்டமிடலுடன், ஆடியன்ஸ் யூகித்துவிடாதபடி, ஆனாலும் யூகிப்பதற்கான தடயங்களுடன் திரைக்கதையை அமைக்க வேண்டும்




இதுவரை, த்ரில்லர் கதைகள் பற்றிப் பார்த்துவந்தோம். ஓரளவு எல்லா த்ரில்லர் ஜெனர்கள் பற்றிப் பார்த்துவிட்டோம். விடுபட்டவை, ஆக்சன் – க்ரைம், ரொமாண்டிக் த்ரில்லர், நுஆர்-க்ரைம் போன்று கலப்பின படங்களாக இருக்கும்.

அடுத்து, காதல், காமெடி போன்ற மெலோ டிராமா கதைகள் பற்றிப் பார்ப்போம்.

ஒரு மாத லீவில் ஊருக்குச் செல்வதால், வந்தபின் தொடர்கிறேன். தாமதத்திற்கு பொறுத்தருள்க.

(மீண்டும் சந்திப்போம்)


மேலும் வாசிக்க... "திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 53"

Tuesday, July 14, 2015

திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 52


ஜெனர் – அறிவியல் புனைவுகள் (Science Fiction)

அறிவியல் தொழில்நுட்பத்தின் காரணமாக, ஒரு கேரக்டர் அல்லது சமூகத்தின் மீது ஏற்படும் மாற்றத்தைப் பற்றியும், அந்த மாற்றம் தன் சுற்றுப்புறத்தில் ஏற்படுத்தும் பாதிப்புகளைப் பற்றியும் பேசுபவையே சைன்ஸ் ஃபிக்சன் எனப்படும் அறிவியல் புனைவுகள் ஆகும்.

ஃபேண்டஸி போன்றே சைன்ஸ் ஃபிக்சன் படங்களும் தமிழில் வெகுஅரிதாகவே வந்திருக்கின்றன. அறிவியல் ஆராய்ச்சிகள் பற்றிய செய்திகளை ஏ செண்டர் ஆடியன்ஸே கண்டுகொள்ளாத சமூகம் நம்முடையது. எனவே அறிவியல் புனைவுகள் கொஞ்சம் அந்நியத்தன்மையை நமக்கு கொடுக்கவே செய்கின்றன. சமீபகாலத்தில் கமர்சியலாகவும் அறிவியல் புனைவுகள் வெற்றியடைய ஆரம்பித்துள்ளது வரவேற்கத்தக்க விஷயம்.


அறிவியல் புனைவுகள் படங்களைப் பற்றிப் பேசும்போது, நாம் பெருமைப்படகூடிய சில விஷயங்கள் இருக்கின்றன. இந்தியாவின் முதல் சைன்ஸ் ஃபிக்சன் படம், தமிழில் தான் எடுக்கப்பட்டது. காடு(1952) எனும் அந்தத் திரைப்படம், மாடர்ன் ஃபிக்சர்ஸுடன் இணைந்து வில்லியம் பெர்க் எனும் ஹாலிவுட் இயக்குநர் தயாரித்து இயக்கிய படம். தமிழ் மற்றும் ஆங்கிலத்தில், ஜி.ராமநாதனின் இசையில் உருவானது காடு. நம்பியார் அதில் நடித்திருந்தார்.

அடுத்து, இந்தியாவின் முதல் வேற்றுகிரகவாசி (Alien) படம், கலையரசி(1963). எம்.ஜி.ஆர், பானுமதி, நம்பியார் நடிப்பில் வெளியானது கலையரசி.

1967ஆம் ஆண்டு, பெருமைக்குரிய வங்காள இயக்குநர் சத்யஜித் ரே ‘Alien’ எனும் படத்தினை இயக்க ஆரம்பித்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக அந்தப் படம் கைவிடப்பட்டது. 1982ல் ஹாலிவுட் இயக்குநர் ஸ்பீல் பெர்க் E.T. எனும் ஆங்கிலப்படத்தினை வெளியிட்டபோது, தனது திரைக்கதையை காப்பி அடித்து, E.T. எடுக்கப்பட்டதாக சத்யஜித் ரே நேரடியாகவே குற்றம் சாட்டினார். ஏனென்றால் Alien படம், ஹாலிவுட் தயாரிப்பு நிறுவனமான கொலம்பியா பிக்சர்ஸால் தயாரிக்கப்பட்டது. அங்கேயிருந்தே தன் திரைக்கதை, ஸ்பீல் பெர்க் கையில் கிடைத்திருக்க வேண்டும் என்று அப்போது கிசுகிசுக்கப்பட்டது.

ஆனாலும் நமது இணையப் போராளிகளின் கொள்கையான ‘வெள்ளையா இருக்கிறவன் காப்பி அடிக்க மாட்டான்’ என்பதன்படி, சதயஜித் ரேயின் குற்றச்சாட்டு நிரூபிக்க முடியாமல், நிராகரிக்கப்பட்டது.

இந்தியாவின் முதல் சைன்ஸ் ஃபிக்சன் மற்றும் ஏலியன் கதைகள் தமிழில் தான் உருவாக்கப்பட்டன என்றாலும், இதுவரை 13 அறிவியல் புனைவுப் படங்களே வந்திருக்கின்றன. காரணம், அதன் அந்நியத்தன்மை கொடுத்த தோல்வி தான்.

அந்தப் படங்களைப் பற்றியும் அறிவியல் புனைவுகளின் வகைகளையும் இப்போது பார்ப்போம்.

ராட்சச (Monster) கதைகள்:

திகில் படங்கள் பார்க்கும்போதே இதையும் சற்றுப் பார்த்தோம். திகில் படங்களில் பேய் என்றால், சைன்ஸ் ஃபிக்சன் படங்களில் ராட்சச இயல்புள்ள வில்லன்கள்.

சமூகத்திற்கு இந்த வில்லனால் கெடுதல் நேரும்போது, ஹீரோ வந்து காப்பாற்றும் ஆக்சன் கதைகள் இவை. எனவே இவை ஹாரர் ஜெனரில் சேராமல், சைன்ஸ் ஃபிக்சன் - ஆக்சன் ஜெனரில் தான் வரும்.

காடு(1952) படத்தில் வரும் காட்டில் மிருகங்கள் விநோதமாக செயல்படுகின்றன, சத்தங்களை எழுப்புகின்றன. அது அருகே இருக்கும் கிராமத்து மனிதர்களுக்கு பயத்தை உண்டாக்குகிறது. காட்டில் என்ன தான் பிரச்சினை என்று கண்டுபிடிக்க, மூன்று டூரிஸ்ட்கள் (ஹாலிவுட் நடிகர்கள்) முயற்சிக்கிறார்கள். முடிவில், பனியுகத்தில் வாழ்ந்த ராட்சச யானைகள் (Wooly Mammoths) அந்தக் காட்டிற்குள் ஊடுருவியிருப்பதைக் கண்டுபிடிக்கிறார்கள்.

படம் முழுக்க பில்டப் ஏற்றிவிட்டு, கிளைமாக்ஸில் நம்மூர் யானைக்கு கொஞ்சம் மேக்கப் போட்டு இது தான் மம்மூத் என்று ஏமாற்றினார்கள். படத்தின் பாக்ஸ் ஆபீஸ் கலெக்சன் பற்றி, விவரம் இல்லை!
1963ல் அடுத்து மான்ஸ்டர் மூவியாக கலையரசி வந்தது. இதில் மான்ஸ்டர், வேற்றுகிரகவாசி. அந்த வேடத்தில் வந்தது நம்பியார். படத்தின் கதையில் ஒரு சுவாரஸ்யம் உண்டு.

வேற்றுகிரகத்தில் எல்லாமே சிறப்பாக இருக்கின்றன. ஆனால் கலைகளில் மட்டும் மக்கள் தேர்ச்சிபெறவில்லை. எனவே பூமியில் இருந்து கலைகளில் சிறந்த நாயகியை (பானுமதி)க் கடத்திச் செல்ல, ஏலியன் நம்பியார் வருகிறார். அந்த ஏலியனுடன் போரிட்டு ஹீரோ எம்.ஜி.ஆர் காப்பாற்றுகிறார்.

இந்தக் கதையைப் படித்ததும் உங்களுக்கு செல்வராகவனின் இரண்டாம் உலகம் ஞாபகம் வந்தால், அடியேன் பொறுப்பல்ல. தொடர்ந்து செல்வாவின் டவுசரை அவிழ்ப்பதில் எனக்கும் சந்தோசமில்லை. ஏனென்றால், எனக்குப் பிடித்த இயக்குநர்களில் ஒருவர் அவர்.

கலையரசி படமும் பெரிய வரவேற்பினைப் பெறவில்லை. விஷுவலாக மிரட்டாதது ஒரு காரணம். இன்னொரு காரணம், இந்தக் கதை நமது பழைய ராஜா ராணி கதையின் சாயலில் இருந்தது தான். ஒரு நாட்டு இளவரசியை அண்டைநாட்டு மன்னன் கடத்த முனைவதும், அதை ஹீரோ (பெரும்பாலும் தளபதி) போரிட்டுத் தடுப்பதும் பல கதைகளில் வந்த விஷயம் தான். ஏலியனின் அந்நியத்தன்மையும் இதில் சேர, படம் சோபிக்கவில்லை.

இந்த சைன்ஸ் ஃபிக்சன் சமாச்சாரம் எல்லாம் நமக்கு ஒத்துவராது எனும்  தெளிவு பிறந்ததால், அதன்பின் யாரும் அத்தகைய கதைகளில் இறங்கத்துணியவில்லை. அதன்பிறகு 26 வருடங்களுப்பிறகு வந்தது, நாளைய மனிதன் (1989). தமிழில் முதன்முறையாக சூப்பர் ஹிட் ஆன, சைன்ஸ் ஃபிக்சன் மூவி.

இறந்தவர்களை உயிர்ப்பிக்கும் மருந்தைக் கண்டுபிடிக்கிறார் ஒரு டாக்டர். அதை ஒரு பிணத்திற்குச் செலுத்தி டெஸ்ட் பண்ணும்போது, சாகாவரம் பெற்ற மான்ஸ்டராக அந்தப் பிணம் உருவெடுக்கிறது. அஜய் ரத்தினம் நாளைய மனிதனாக நடித்துக் கலக்கியிருந்தார். ஹிரோவாக பிரபு.

அந்தப் படம் தந்த வெற்றியில், அதன் இரண்டாம்பாகமான அதிசய மனிதன் 1990 வெளியானது.

அதில் இருந்து 20 வருடங்கள் கழித்து உருவான மான்ஸ்டர் மூவி, ஷங்கரின் இயக்கத்தில் ரஜினிகாந்த் நடித்த எந்திரன்(2010).

ஒரு விஞ்சானி தான் கண்டுபிடித்த ரோபோவிற்கு உணர்வூட்டும்போது, அது மான்ஸ்டர் ஆகி, அவரது காதலியைவே லபக்குகிறது எனும் சுவாரஸ்யமான கதையுடன் வெளியானது எந்திரன். தமிழில் அதிக பொருட்செலவில் உருவாகி, பெரும்வெற்றி பெற்றது.

அடுத்து 2012ல் அம்புலி வந்தது. 150 வருடங்களுக்கு மேல் மனிதர்களை வாழவைக்கும் மருந்தைக் கண்டுபிடித்த ஒரு விஞ்சானி, அதை ஒரு பெண்ணின் கருவிற்குச் செலுத்துகிறார். அந்தக் குழந்தை ஒரு மான்ஸ்டராகப் பிறக்கிறது. இதில் அம்புலி எனப்படும் மான்ஸ்டரால் ஏற்படும் அழிவுகளைவிட, அம்புலி யார் எனும் துப்பறிதலே திரைக்கதையில் முக்கியப் பங்கு வகித்தது. அந்தவகையில் இப்படம், சைன்ஸ் பிக்சன் – மிஸ்ட்ரி ஜெனரில் சேரும்.

இந்தவகையில் கடைசியாக வந்த படம், அப்புச்சி கிராமம். விண்கல் ஒன்று தான் இங்கே மான்ஸ்டர். ஆனாலும் விண்கல் கிராமத்தைத் தாக்க வருவதால் அல்லது தாக்குவதால் ஏற்படும் விளைவுகளைப் பற்றிப் பேசாமல், இரு காதல் ஜோடிகளின் கதையில் அதிக கவனம் செலுத்தியதால் படம் படுதோல்வி அடைந்தது.

இந்த வகையில் வில்லன் என்பது வேற்றுகிரகத்தில் இருந்து வருவதாகவோ அல்லது ஒரு விஞ்சானியின் டெக்னிகல் மிஸ்டேக்(!!) ஆகவோ தான் இருக்கும்.
 
நல்ல ‘ராட்சச’ கதைகள்:

இவ்வகைப் படங்களில் ஹீரோவுக்கு, அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் பலனாக ஒரு புதிய சக்தி கிடைக்கும். அதை வைத்துக்கொண்டு ஹீரோ என்ன செய்கிறான் என்பதே கதை.

இதை வைத்து அட்வென்ச்சர் கதை சொல்லலாம் என்றாலும், இதுவரை தமிழில் காமெடிக் கதைகள் மட்டுமே சொல்லப்பட்டுள்ளன. அதுவும் இரண்டே படங்கள்!

இவ்வகையில் வந்த முதல் படம், எஸ்.ஜே. சூர்யா கொடுத்த நியூ(2004). தமிழில் முதலில் வந்த, முழுமையான செக்ஸுவல் காமெடி மூவி என்றும் சொல்லலாம்.

சிறுவனை இளைஞன் ஆக்கும் மருந்தைக் கண்டுபிடித்த ஒரு விஞ்சானி, அதை ஹீரோவிடம் செலுத்தி சோதித்துப் பார்க்கிறார்.  அதனால் உடலளவில் இளைஞனாகவும், மனதளவில் குழந்தையாகவும் ஹீரோ படும் அவஸ்தைகளே கதை. விஞ்சானியின் ‘டெக்னிகல் மிஸ்டேக்’ கேட்டகிரி கதை தான்.

கலாச்சாரத்தில் மேன்மை பெற்ற(!) நம் நாடு, பயந்து போய் கொடுத்த சென்சார் சர்டிஃபிகேட்டைத் திரும்ப வாங்கிக்கொள்ளும் அளவிற்கு எஸ்.ஜே.சூர்யா இறங்கி அடித்த படம். எப்போதாவது இந்த நாட்டு மக்களுக்கு அறிவு வளர்ந்துவிட்டதாக அரசு நம்பினால், மீண்டும் படத்திற்கு சென்சார் சர்டிஃபிகேட் கொடுக்கலாம்.

அடுத்து, இந்த வகையில் வந்த படம் இன்று நேற்று நாளை (2015). தமிழில் டைம் டிராவலை வைத்து எடுக்கப்பட்ட முதல் திரைப்படம்.

2065ல் ஒரு விஞ்சானி டைம் டிராவல் மெசினை கண்டுபிடிக்கிறார். அதைச் சோதிக்க 2015க்கு அதை அனுப்புகிறார். அது ஹீரோ கையில் கிடைக்க, அதை வைத்து ஹீரோ செய்யும் செயல்களே கதை.

இதுவும் காமெடியை மையமாக வைத்தே எடுக்கப்பட்டிருந்தது.

Fight For Technology:


விஞ்சானி(கள்), ஒரு புதிய விஷயத்தைக் கண்டுபிடிக்கிறார்கள். பெரும்பாலும் நவீன ஆயுதங்கள். அது வில்லன் கோஷ்டியின் கையில் சிக்கிவிட, ஹீரோ மீட்டெடுக்கும் அட்வென்ச்சர் கதைகள் இவ்வகையில் வரும்.

இதில் மான்ஸ்டர் கேரக்டர் கிடையாது. அழிவை உண்டாக்கும் அந்த ஆயுதம் தான் மான்ஸ்டர்.

இந்த வகையில் வந்த முதல் திரைப்படம், விக்ரம் (1983).

ஏன் இந்தப் படம் ஓடவில்லை என்று இன்று பலராலும் கேட்கப்படும் படம். ஜேம்ஸ்பாண்ட் டைப் ஹீரோவாக, கமலஹாசன் நடித்து வெளிவந்த படம்.

ஒரு ஏவுகணையை வில்லன் கும்பல் கடத்திவிட, அதை ஹீரோ மீட்பதே கதை. அன்றைக்கு இருந்த சினிமா டெக்னாலஜியை வைத்து, முடிந்தவரை சிறப்பாக படத்தைக் கொடுத்திருந்தார் கமல்.

அதன்பிறகு 2008ல் தசாவதாரம் எனும் அடுத்த சைன்ஸ்ஃபிக்சன் படத்துடன் வந்தார் கமல். சைன்ஸ் ஃபிக்சனுடன் பட்டர்ஃப்ளை எஃபக்ட், பத்து வேடங்கள் என கலந்துகட்டி அடித்திருந்தார்.

ஒரு அழிவை உண்டாக்கும் வைரஸ் ஒன்று வில்லன்களிடம் சிக்கிவிடாமல் தடுக்க, ஹீரோ மேற்கொள்ளும் அட்வென்ச்சரே கதை.

 ஒரு அழிவு ஆயுதம் – அதன்மேல் வில்லன்களுக்கு கண் – ஹீரோவின் சாகசம் என்பதே இவ்வகைப் படங்களின் அடிநாதம்.


இந்த உலகத்தைக் காப்பது நம் கடமை எனும் மனநோய் வெள்ளைக்காரர்களுக்கு உண்டு. எனவே ஹாலிவுட்டில் சைன்ஸ் ஃபிக்சன் என்றால், உலகத்திற்கே அழிவு வந்துவிட்டதாகவும் உலகத்தை அவர்களே காப்பதாகவும் கதை சொல்வது அங்கே வழக்கம்.

பொதுவாக அறிவியலைவிட மனித நேயமே முக்கியம் என்ற கருத்தை சைன்ஸ் ஃபிக்சன் படங்கள் முன்வைக்கும்.

ஃபேண்டஸி போன்றே சைன்ஸ் ஃபிக்சனும் மற்ற ஜெனருடன் இணைந்தே வரும். வில்லன் அல்லது பிரச்சினைக்கு காரணம், அறிவியலாக இருக்கும். அதன்பின் அது ஆக்சனாகவோ, அட்வென்ச்சராகவோ, காமெடியாகவோ ஆகலாம்.

(தொடரும்)
மேலும் வாசிக்க... "திரைக்கதை சூத்திரங்கள் - II - பகுதி 52"